5VIE

PROGETTI ESPOSITIVI

Presentiamo sinteticamente e divisi per area, i molti progetti espositivi che hanno trovato in 5VIE
una sinergia d’intento e di valori comuni e che quindi hanno scelto di esporre all’interno del
distretto.
SANT’AMBROGIO e dintorni
CARLO MASSOUD – IL PESCE E GLI ASTANTI – a cura di Maria Cristina Didero
Prodotto da 5VIE
Oratorio della Passione, Piazza Sant’Ambrogio
Il Pesce e gli Astanti è la prima mostra personale in Italia del giovane designer libanese e
combina una selezione dei suoi lavori più significativi dall’apertura del suo studio a Beirut nel
2013 a oggi, oltre a una nuova produzione realizzata per l’occasione. Massoud mira a tradurre il
mondo che lo circonda in vivaci oggetti del quotidiano. Temi caldi, vicini al sociale come la
situazione delle donne velate o l’attuale costruzione selvaggia della fiorente capitale del paese in
cui vive e lavora (Beirut è stata distrutta e ricostruita sette volte) sono stati il motore che l’ha
spinto a creare una serie di piccole bambole, le Arab Dolls: Jara, Maya, Zeina e Racha
(dichiarazione nata dal controverso divieto dell’uso del velo all’interno delle istituzioni
pubbliche), o la collezione Capture che testimonia e interpreta appunto il recente boom edilizio
che coinvolge diverse città del Medio Oriente; o ancora con la serie di escavatori dalla grandezza
di un giocattolo appartenenti a Beirut 8, con i quali il designer risponde alla folle gentrificazione
della capitale libanese, dove anche qui costruttori incoscienti sostituiscono residenze tradizionali
con edifici alti e moderni. Costantemente giocata sul filo dell’ironia, la sua è allo stesso tempo
un’indagine sul peso del passato sul futuro, una considerazione profonda e un giudizio aperto sui
valori contemporanei deformati dalle imposizioni e i diktat dell’economia. “Il mio lavoro nasce
dall’insistente indagine di soggetti dal forte taglio sociale e politico, con particolare attenzione
all’ambiente”. Ma la risposta di Massoud al mondo in cui viviamo è sempre filtrata da un candido
atteggiamento da bambino. L’antologica prodotta da 5VIE all’interno dell’Oratorio della Passione
comprende anche un lavoro inedito sviluppato a quattro mani; un progetto site-specific che
Carlo Massoud ha realizzato appositamente per la mostra in una nuova collaborazione con la
sorella ceramista Mary-Lynn Massoud, realizzando una pala d’altare contemporanea, creata con
l’audacia artigianale di un tempo utilizzando ceramica e scaglie di onice. Per questa mostra Carlo
e Mary-Lynn Massoud rileggono le icone classiche della cristianità e della liturgia ecclesiastica –
elementi mutuati dalla loro stessa religione – per coinvolgere il visitatore in un percorso intenso e
ironico, sospeso tra la fisicità degli oggetti e la tensione spirituale del contesto.
ANTON ALVAREZ – L’ULTIMA CERA – a cura di Nicolas Bellavance-Lecompte
Prodotto da 5VIE
Chiesa di San Bernardino alle Monache, via Lanzone 13
Il lavoro dell’artista e designer Anton Alvarez è piuttosto difficile da definire, si colloca tra oggetti
funzionali e sculture. La pratica di Alvarez oscilla tra espressione e costrizione, portando
formidabili innovazioni tecnologiche senza abbandonare l’artigianato tradizionale. Il suo lavoro è
sicuramente futuristico e grezzo allo stesso momento. Con questa mostra Anton esplora un
nuovo materiale: il bronzo, in un modo unico e innovativo. Commissionato e prodotto da 5VIE e
curato da Nicolas Bellavance-Lecompte in collaborazione con la Fonderia Artistica Battaglia di
Milano come parte del loro nuovo programma di residenze, Alvarez adatta la sua macchina per
lavorare la cera. Chiamata Extruder, la macchina è un grande cilindro metallico appeso al soffitto
con delle catene. L’estrusore utilizza un motore elettrico per esercitare più di duemila chili di
pressione sulla cera, spingendola attraverso diversi stampi e forme per poi uscire in una piscina
d’acqua fredda nelle mani dell’artista per ricevere la sua forma definitiva. Una volta pronta la
forma in cera, tutti i pezzi sono fusi in bronzo e diventano quindi unici. È la prima volta che un
artista si avvicina a questa tecnica con la produzione di dodici nuove opere.
14SEPTEMBRE – THE KIOSK BY 14 SEPTEMBRE
Oratorio della Passione, Piazza Sant’Ambrogio
La fuga perfetta dalla frenesia della folla o uno stop prima di andare a cena: venite a trovare il
nostro team all’Oratorio della Passione (del design) in Piazza Sant’Ambrogio. Al KiosK by 14
Septembre troverete tutto quello di cui avete bisogno per sopravvivere a Milano: bevande,
barrette energetiche, wifi, carica batterie per telefoni e computer portatili e comode poltrone
(per non parlare delle powerbank che potete prendere in prestito per la settimana). Abbiamo
anche raccolto 50 incredibili consigli su Milano dai nostri amici designer e influencer tra cui Paola
Navone, Philippe Starck, Elizabeth Leriche, Philippe Nigro, Luca Nichetto…
FORO STUDIO + ALESSANDRO IOVINE – RUG-O-RAMA
c/o International English Centre, Via Medici, 15
FORO Studio + Alessandro Iovine presentano Rug-o-rama, una serie di arazzi di materiali diversi,
puro omaggio alla città di Milano. Con l’animo da innamorati i designer raccontano le molteplici
identità della metropoli, facendo della sua bellezza la loro bellezza, filtrandola con l’occhio
attento di chi, attraverso il lavoro creativo, ogni giorno è impegnato ad avvicinare il tangibile
all’intangibile. La sfida è quella di trasmettere la forza di un luogo in un prodotto d’arredamento –
l’arazzo in questo caso – dove la concretezza dei materiali incontra l’impalpabilità delle emozioni.
Il prodotto finale ha le sue radici nel territorio, ma al tempo stesso è libero di raccontare tante
storie diverse in tanti luoghi diversi. ll concept prevede l’utilizzo di materiali di recupero
provenienti dall’industria e dall’artigianato locale del settore dell’arredo, con lo scopo di dare loro
nuova vita, trasformandoli in pezzi unici d’arredo. Tali materiali saranno intrecciati a mano su un
supporto reticolare che conferirà una solida struttura di ancoraggio. L’esposizione guiderà lo
spettatore in un percorso visionario ed eterogeneo alla ricerca della giusta prospettiva.
DIRECT CREATE – CRAFTSMANSHIP IN THE DIGITAL AGE
c/o Circus Store, Via Medici, 15 angolo Via Circo 1
Direct Create ti invita a sperimentare i molti modi in cui l’artigianato tradizionale può arricchire il
pensiero moderno del design. Il potenziale di includere l’artigianato nel design moderno, anche
futuristico, sono infiniti e limitati soltanto dall’immaginazione del creatore. L’India è conosciuta in
tutto il mondo per la sua tradizione di lunga data di creare prodotti di eccezionale fattura. A
Direct Create ci dedichiamo ad arricchire il design moderno con autentica e eccellente maestria,
costruendo società e proteggendo queste eccezionali capacità. Permetteteci di mostrarvi come
Direct Create unisce l’artigianato con la progettazione architettonica moderna.
CIRCUS STORE
Via Medici, 15 angolo Via Circo 1
DockSmart è lieto di presentarvi il nuovo ospite della Design Week 2019: IL NECESSAIRE.
IL NECESSAIRE è un nuovo progetto nato a Milano dalla passione per il design vintage di Paolo
Superti, Davide Contento e Stefano Calzetta. Gli amici e i clienti possono visitare CIRCUS durante
tutta la settimana, per scoprire cosa intendono questi tre ragazzi per Vintage. IL NECESSAIRE è
un progetto ambizioso che vi sorprenderà e supererà le vostre aspettative sul Vintage Design.
!
BARREL12 – BARREL 12 COLLECTION
Via del Torchio,7 Milano
Quest’anno saremo nel quartiere delle 5vie per presentare delle novità assolute. Il 10 Aprile dalle
12.00 alle 18.30 vi aspettiamo in via del Torchio, 7 a Milano in occasione della Design Week. E
tutta la settimana saremo presenti da Monica G in Via Bisa, 15. Non mancate!
GINETTE CARON COMMUNICATION DESIGN – 72 MICROSEASONS
Piazza Sant’Ambrogio, 29
Per la prima volta Ginette Caron Communication Design – GCCD apre lo studio al pubblico con
una mostra-tributo alle 72 tradizionali microstagioni giapponesi tradotte in illustrazioni, tessuti e
piccoli oggetti. Un viaggio poetico attraverso l’anno in cui la natura si risveglia e fiorisce prima di
tornare a dormire. GCCD è uno studio grafico (Ginette Caron / canadese e Masami Moriyama /
giapponese) rinomato per il modo unico in cui distillano complessi processi di comunicazione in
soluzioni specifiche emozionalmente coinvolgenti applicando poesia, artigianato e giocosità ad
una grafica rigorosa. La loro visione multidisciplinare spazia dal branding all’editoria e alla grafica
ambientale, dal packaging a prodotti ed illustrazioni.
DAVIDE GROPPI – INCONTROLUCE
c/o Davide Groppi Spazio Esperienze, Via Medici, 13
Luce per vedere e sentire le persone e gli spazi. Luce come visione, ma anche come emozione.
Luce come mistero, profondità e seduzione. Davide Groppi presenta nuovi progetti di luce.
LIZARD – ANA POPESCU
Via Circo, 1
Lizard per la Design Week 2019 presenta una piccola selezione di quadri in acrilico di Ana
Popescu. Nata in Romania, cresciuta in Francia ora vive a Vienna. Il suo lavoro è una
sperimentazione continua che cerca di combinare elementi formali, strutture e colori. È ispirata
principalmente dalle forme architettoniche – Bauhaus e il modernismo socialista. Tutti i suoi
progetti cercano di trasformare delle semplici ambientazioni in qualcosa di più complesso.
DANILO RANDAZZO – COCCIU D’AMURI
c/o Lizard, Via Circo, 1
Reinterpretazione contemporanea delle teste di moro, vasi ornamentali icona della cultura e
dell’arte decorativa siciliana, frutto di una leggenda narrata nel corso degli anni.
In memoria di questa affascinante storia d’amore e di follia, Cocciu d’amuri ci parla di un passato
che può ancora esserci molto vicino, un passato carico di valenze uniche, che incontrano ora
forme nuove. I vasi in ceramica, sono lavorati a mano e sono frutto del lavoro artigianale realizzato
a Caltagirone, città barocca patrimonio UNESCO, simbolo di quell’arte che storicamente
ha dimostrato di essere una delle più importanti realtà italiane nell’artigianato della ceramica.
29 ARTS IN PROGRESS GALLERY – UNFOLDED SHAPES
Via San Vittore, 13
Trenta opere fotografiche proposte al pubblico con l’intento di generare un’occasione di
scoperta e di confronto, tra visioni, figure iconiche e valori simbolici.
Le immagini rivelano il capoluogo lombardo (è da poche settimane in libreria il libro Changing
Milano) come un soggetto in continuo cambiamento, dalle architetture iconiche della Milano
moderna come, ad esempio, Torre Velasca e i palazzi Montecatini progettati da Giò Ponti, alla
trasformazione del tessuto urbano della Milano contemporanea, avvenuta a partire dalla
riqualificazione della Bicocca fino a Porta Nuova, CityLife e Fondazione Prada.
Inoltre, una selezione di immagini dei prodotti dell’industria Made in Italy, offrirà l’opportunità di
avvicinarsi al mondo industriale in un modo completamente nuovo e originale, grazie a uno
sguardo autoriale ricco di poesia e di espressività.
AGM ARREDAMENTI – 3VISIONS: ARTIGIANALITÀ ITALIANA
Via Lanzone, 3
AGM presenta, per la prima volta, i lavori di 3 architetti italiani chiamati ad interpretare
l’artigianalità italiana secondo la loro personale visione. Gli arredi presentati sono la sintesi del
savoir faire e dell’artigianalità made in Italy di questa storica azienda attiva dal 1988. Ottoni lucidi
e legni canetati, pellami preziosi e dettagli sartoriali fanno da cornice a 4 pezzi d’arredo studiati
ad hoc in occasione del Salone internazionale del mobile 2019.
CHRIS CERF, MAURA COSCIA – NOOi
Palazzo Caccia Dominioni, Piazza Sant’Ambrogio, 16
Chris Cerf e Maura Coscia sono due fashion designers che creano e producono beachwear e
borse e che condividono, a pochi passi dal Duomo, nello storico Palazzo Caccia-Dominioni lo
spazio di lavoro. Presentano durante la Design Week, unitamente alle 5VIE, il progetto “N O O i”
con i lavori degli artisti Battista Luraschi, Francesca Mazzotta, Mario D’Aquino. La natura è il tema
dell’esposizione reinterpretata attraverso le sue tracce visibili…il vento, la pioggia…belli nelle loro
imperfezioni così da lasciar trapelare attraverso di esse il corso del tempo.
SANTA MARTA e dintorni
ROBERTO SIRONI – HUMAN CODE – a cura di Annalisa Rosso
Prodotto da 5VIE
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta 18
La personale HUMAN CODE di Roberto Sironi, presentata negli spazi sotterranei del SIAM in
occasione della Milano Design Week 2019, è il punto di arrivo di una riflessione che ha segnato
dagli esordi la ricerca del progettista milanese. Un progetto autobiografico che mette insieme
antropologia, tecnologia, data analysis, sperimentazione di processi e materiali ma anche ricordi
di incontri illuminanti e viaggi d’esplorazione. Ambientata in una dimensione parallela rispetto
alle strade cittadine, la mostra ripercorre alcune tappe salienti della specie Homo. Una serie di
pezzi inediti che fondono in un solo codice (quello umano) frammenti del passato e del presente,
in una sedimentazione densa che attraversa 300.000 anni di evoluzione. Il lavoro di Sironi
sembra suggerire che l’Antropocene – l’era geologica condizionata dall’impatto dell’uomo, che ha
come data simbolica il 16 luglio 1945 – inizi in realtà con la comparsa dell’essere umano, da
sempre in rapporto antitetico con la natura. Nelle fondamenta del palazzo del SIAM adiacenti alle
rovine di epoca romana su cui si sviluppa la città di Milano, lo sguardo del designer assume una
distanza siderale, correndo in avanti di migliaia di anni. Attraverso un varco spazio-temporale,
oggetti a noi noti diventano reperti archeologici misteriosi e potenti, riemersi in un futuro
lontano, dalle componenti artificiali e naturali stratificate insieme in maniera indissolubile. Una
suggestione di forte impatto, che spinge a interrogarsi sulla condizione dell’esistenza umana.
Questa esposizione è resa possibile grazie alla collaborazione con Abet Laminati, main sponsor
dell’evento e alle partnership tecniche con Fonderia Artistica Battaglia, Neonlauro, Serpentino &
Graniti, Indexlab, Serra 1938. Con il supporto di SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e
Mestieri.
SELETTI-DESIGN PRIDE 2019 + PARTY TEMPO ROCKS PIAZZA AFFARI
Piazza Affari
Per il quarto anno consecutivo il DESIGN PRIDE invade il distretto delle 5VIE con il suo spirito
pop, democratico e coinvolgente. Capitanata da Seletti e da Esselunga, la street parade si
conferma una grande festa della creatività: protagonisti gli studenti dello IED di Milano che,
grazie all’impegno di Esselunga, sfileranno a bordo degli iconici furgoncini del marchio da loro
appositamente personalizzati. Il corteo sarà animato anche dal brand di gelati Sammontana, che
porta in scena il suo mood gioioso, ironico e conviviale. La serata continua sotto il “dito medio”
di Maurizio Cattelan con Tempo Rocks Piazza Affari, un party che celebra il nuovo look della box
di fazzoletti Tempo firmata Diesel, e con una sorprendente food experience a cura di Heinz per
celebrare i 150 anni delle sue iconiche salse. L’appuntamento è mercoledì 10 aprile 2019 alle ore
18.00 in Piazza Castello (angolo via Minghetti): da qui il corteo animato da carri, musica, balli e
performance, attraverserà il distretto fino ad arrivare in Piazza Affari.
APPARATUS – INTERLUDE
Via Santa Marta, 14
APPARATUS presenta: INTERLUDE, un corpo di lavoro interattivo in edizione limitata, uscendo
dai parametri narrativi creati in studio duranti gli ACT. Ricami, alabastri, annodature e pelle di
anguilla fondano i riferimenti decorativi della collezione, mentre allo stesso tempo le giocose
proporzioni di scala mantengono la fantasia storica del prodotto.
THE POOL NYC – IKEBANA ROCK’N’ROLL
Via Santa Maria Fulcorina, 20
THE POOL NYC presenta Ikebana Rock’n’Roll, la personale del Maestro della Ceramica
Contemporanea, Andrea Salvatori, in conversazione con Giulio Turcato, uno dei principali
esponenti dell’Astrattismo Informale Italiano.
BDDW – BDDW AND M.CROW
Via Santa Marta, 19/a
BDDW è una piccola azienda americana di design e produzione. Tutti i pezzi di BDDW sono
creati e sviluppati dal fondatore dell’azienda Tyler Hays e assemblati nel suo studio di Filadelfia
da un gruppo di meravigliosi e talentuosi artigiani specializzati. Negli ultimi 25 anni BDDW è
diventato un brand internazionale di lusso, conosciuto per l’ottima qualità di mobili, ceramiche e
abbigliamento. Lo showroom principale si trova a Crosby Street, New York. BDDW ha anche una
boutique in Italia, a Milano, che condivide con M. Crow, altro marchio di Tyler Hays; entrambi i
brand sono presenti anche a Londra, da Blue Mountain School.
WAIT AND SEE – #JOMO JOY OF MISSING OUT. WAIT AND SEE BEACH
Via Santa Marta, 14
#JOMO Joy of Missing Out. Wait and See Beach. Venite a rilassarvi nella nostra spiaggia e a bervi
una limonata!
LINGOTTINO – NEW COLLECTION
Via Santa Marta, 10
Avanguardia e tradizione orafa nella collezione primavera 2019, dedicata a 5Vie: il design nelle
forme dell’oro 18 carati con brillanti colorati. Lingottino, dal 1990 presenta ogni anno le novità
della gioielleria che offre poi ai suoi clienti negli spazi di via Santa Marta 10, primo piano. Anche
quest’anno per la Design week presenta forme inconsuete frutto di ceselli e tradizioni orafe
abbinate ai fancy diamonds, diamanti colorati naturali che spaziano dal color grigio al rosa, un
arcobaleno presente nelle miniere più nascoste al mondo! Vi aspettiamo!
SERGE FERRARI – L’ÎLE DE SERGE
Studio c/o Studio Nerino – Via Santa Marta, 21
E se poteste approdare su una spiaggia nel cuore di Milano? In occasione della Milano Design
Week, Sara Ricciardi è stata chiamata ad interpretare l’azienda Serge Ferrari, che torna per il
secondo anno consecutivo nel distretto delle 5Vie in via Santa Marta. L’Île de Serge è
un’installazione immersiva e sensoriale pensata per lanciare la nuova collezione di tessuti
ultramorbidi per l’arredamento esterno e mostrare la potenza del gruppo francese attraverso
tutti i suoi materiali: dalle luci ai rivestimenti architettonici che andranno in scena attraverso un
unico ecosistema.
VOLKER HAUG STUDIO – VOLKER HAUG STUDIO VERSUS JOHN HOGAN
Via Santa Marta, 21
Volker Haug Studio versus John Hogan è frutto della collaborazione tra gli specialisti in
illuminazione con sede a Melbourne – il Volker Haug Studio – e l’artista del vetro di Seattle John
Hogan. Il metallo è il materiale scelto da Volker Haug Studio, il suo trattamento è la pietra
angolare del loro processo di fabbricazione. Un approccio alle qualità intrinseche di incastri
materiali e l’intento esplorativo di Hogan con il vetro forgiano questa serie di lampade scultoree.
Volker Haug Studio versus John Hogan è una collaborazione tra il vetro e il metallo, uniti dalla
luce.
ADOLFO CARRARA STUDIO DESIGN – SUITE 2603
Via Santa Marta, 10
In occasione del FuoriSalone, Suite 2603 apre le sue porte e vi invita a sperimentare la sua
atmosfera unica esclusiva. Raffinate lenzuola di design in raso di puro cotone, frutto del lavoro
sartoriale delle abili mani di artigiani italiani, capaci di trasformare ogni stanza da letto in
un’elegante suite a 5 stelle. Adolfo Carrara, ideatore del progetto, riproduce negli spazi di Via
Santa Marta 10 la suite dei vostri sogni e vi invita a concedervi un momento di pausa nei frenetici
giorni del Salone del Mobile: una suggestiva parentesi di silenzio e relax, assaporando l’autentico
charme di un hotel di lusso.
CONDE HOUSE – NUPRI
c/o Galleria Rubin, Via Santa Marta, 10
L’azienda giapponese CONDE HOUSE realizza elementi d’arredo in legno naturale proveniente
dalle foreste di Hokkaido dal 1968, esprimendo il cuore del Giappone in un’armonia di forme
delicate e funzioni complesse. In occasione della Milan Design Week il brand presenta la nuova
collezione NUPRI, ideata dal designer giapponese di fama mondiale Toshiyuki Kita. I prodotti
traggono ispirazione dalla cultura Ainu, l’antica popolazione indigena di Hokkaido, e dalla
speciale simbiosi tra l’uomo, gli elementi naturali e la tecnologia, rivelando uno stile unico che
aggiunge all’eccellenza della lavorazione artigianale una speciale attenzione alle più avanzate
tecniche produttive. Il design delle sedute esplora il tema del benessere e del comfort, per
assecondare l’anatomia umana come un prolungamento del corpo, mantenendo un’estetica
equilibrata e delicata.
ADRIANA GLAVIANO – WALLPAPER
Via Santa Marta, 13
Adriana Glaviano, giornalista pubblicista, si è diplomata a Milano all’Accademia di
Brera. Illustratrice e grafica in campo editoriale, si è dedicata alla moda prima come free-lance
per le testate Condé Nast poi come giornalista a Vogue Italia. Nel Gruppo Rizzoli ha lavorato ad
Amica, a Io Donna e ad Anna come vicedirettore moda. Rientrata nel gruppo Condé Nast come
fashion director di Vogue Gioiello e Vogue Pelle, ora è tornata alla sua passione per il disegno.
Ha disegnato la collezione “Cala di Volpe” per il gruppo Colony di Tom Barrack. Oggi è fashion
director free lance e si occupa di illustrazione, grafica ed editoria.
All’evento 5 Vie del 2019 presenta la sua collezione di Wallpaper nello showroom di via Santa
Marta 13.
GALLERIA DEODATO ARTE – MILAN IS BEAUTIFUL
Via Santa Marta 6, Via San Maurilio 18, Via Nerino 2
La Galleria Deodato Arte presenta “Milan is beautiful”, la prima esposizione personale italiana di
Mr.Brainwash, street artist visionario di importanza internazionale. In mostra una raccolta di più di
cento opere, dagli inconfondibili pezzi unici alle gigantesche sculture di design, dalle installazioni
neon alle bombolette spray realizzate appositamente per omaggiare Milano e le città italiane.
Uno show senza precedenti che segna il tanto atteso debutto ufficiale di Mr.Brainwash in Italia.
FRANCESCO GARBELLI – TWELVE YEARS
Via Santa Marta angolo Via del Bollo
Francesco Garbelli realizzerà per la Design week 2019 un nuovo murales dal titolo “Twelve years”.
Questo nuovo murales andrà a sostituire quello presentato l’anno scorso, rinnovando così la
parete che si trova in via S. Marta angolo via del Bollo. Le tematiche affrontate in questo nuovo
lavoro sono, come lo scorso anno, quelle ambientali, ma con un’attenzione particolare a quelle
riguardanti la produzione e il riciclo dei rifiuti e l’economia circolare. Dodici anni è il termine di
tempo che gli scienziati hanno comunicato all’ONU, per evitare catastrofici cambiamenti
climatici.
BARBIERIA SANTA MARTA – BARBIERIA & GIUSY BRESCIANI: THE STYLE CLOSET
Via Santa Marta, 5
Risuonano le note di Chattanooga Choo Choo, un po’ di swing, poi le note del jazz, un ritmo
elegante, colori smorzati, design originale degli anni Quaranta e Cinquanta, tonalità tra l’ottanio e
il blu mare, profumi e sentore di pulito, un divano di velluto, barba, capelli e relax. Si presenta
così un nuovo posto only for men nel cuore del centro storico di Milano, tra quelle piccole e
preziose strade note come le “Cinque Vie”, un incrocio di storia e curiosità.
Una famiglia ci ha pensato, si è dedicata, ha curato il progetto e gli interni, in collaborazione con
l’interior designer Luciano Botta e, da settembre 2018, tre giovani barbieri siciliani attendono i
clienti per affinare tagli, sistemare baffi, accorciare barbe, per trattamenti e cure e perché il
tempo da dedicare a sè stessi sia un buon tempo.
un piccolo angolo allestito di una casa, gentleman e lady al confronto con usi e costumi poco
prima di una galante uscita serale.
LIGHT ART – MATERIALITÀ IMPALPABILE
Casa dello Zecchiere – Via del Bollo 3
Alla Casa dello Zecchiere si inaugura “Materialità Impalpabile”, una mostra di Light Art con gli
artisti Nino Alfieri, Carlo Bernardini, Massimo Hachen, Ramilson Noronha e Pietro Pirelli, che
presenteranno opere recenti ed installazioni ambientali che utilizzano differenti tecnologie e
materiali espressivi. Con l’elemento della luce ad agire tra di loro come filo conduttore, si
relazionano opere costituite da suono, laser, acqua, fibra ottica, specchi convessi, terracotta,
legno combusto, materiali fotosensibili, luce nera, illuminant mode, immagini video satellitari,
marmi artificiali. Nel contesto del Fuorisalone 2019 la mostra viene presentata, a cura dell’arch.
Isa Helena Tibúrcio (phd Design Polimi), nel Distretto 5Vie parallelamente al Salone del Mobile.
BIG APPLE DESIGN – WA-SA-bi
Piazza Mentana, 3
Per il 2019, Big Apple esplora lo spazio analizzandone il rapporto tra pieno e vuoto, l’interazione
tra spazio costruito e ambiente naturale, valorizzando la meditazione come esperienza di
contemplazione della natura. Tra i protagonisti presentati troviamo 06D, una coppia di designer
italiani, che hanno collaborato con Azul, produttore di marmi, alla creazione di una collezione di
complementi di arredo per Fine Marble & Tiles, nuovo brand con base in Svizzera. 06D, ovvero
Francesca Adami e Mauro Fragiotta, presenta anche alcuni pezzi della collezione Thinness: un
viaggio nella leggerezza, con pezzi di arredamento realizzati interamente in acciaio, sottilissimo
piegato, saldato, verniciato e rifinito a mano. Tutto è realizzato in Brianza, la lavorazione
accuratissima è un omaggio alla tradizione artigianale italiana.
CANDIANI DENIM – ITALIAN DENIM & DESIGN
Piazza Mentana, 3
Italian Denim & Design mette in mostra l’incontro tra i preziosi tessuti denim Candiani e rinomati
pezzi del design italiano. Candiani Denim, il tessuto dei tuoi jeans preferiti dal 1938, offre
un’immersione nel mondo del denim e dimostra come il premium denim oggi può essere
prodotto mettendo in totale sintonia etica ed estetica. Iconiche sedute del design italiano rese
famose nel mondo grazie alle loro forme innovative, alle eleganti soluzioni ingegneristiche e al
loro approccio progressivo alla sostenibilità vengono ora reinterpretate con il premium denim
Candiani. Scopri come design e denim si incontrano all’insegna dell’innovazione e della
sostenibilità.
NICOLETTA GATTI – RENAISSANCE REHAB
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta, 18
Gli oggetti una volta relegati alla memoria riemergono con nuova vita grazie a tessuti dimenticati
anch’essi pronti a rivivere. Insieme legano il nostro passato al nostro futuro, raccontando le
nostre storie. Questa è l’essenza di Nicoletta Gatti FUORI COLLEZIONE: un’intima serie di arredi
vintage
rivestita con Jacquard Rubelli fuori stampa e trattato con SISTEMA TESSILE REZINA.
FUORI (Fuori, esterno, là fuori, oltre, fuori dalle regole, linee e convenzioni, da non categorizzare
o neanche necessariamente capito, spinto, inaspettato, fuori di testa.) COLLEZIONE (Tavoli e
sedie vintage riproposti su commissione DA UTILIZZARE FUORI con i tessuti fuori stampa
Rubelli trattati con REZINA TEXTILE SYSTEM.
GARNIER & LINKER FOR ORMOND EDITIONS AND NEW WORKS BY GARNIER & LINKER
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta, 18
Dal 2008 Ormond Editions, con sede in Svizzera, rappresenta dai più stimati designer ai talenti
emergenti del design contemporaneo, con particolare enfasi alle produzioni artigianali e alla
materialità. Ormond Editions crea anche collezioni proprie che vengono distribuite in tutto il
mondo. Quest’anno Ormond Editions presenta una nuova collezione – un set di otto pezzi
d’arredamento di illuminazione – creati in collaborazione con il duo francese Garnier & Linker. Le
opere, tutte realizzate in Francia, sono caratterizzate da linee scultoree e contemporanee e sono
tutte prodotte a mano con diversi tipi di legno, gesso, ardesia, pietra di Vals e bronzo. Questa
collezione è presentata insieme alle ultime creazioni di Garnier & Linker. Dopo il successo
dell’esposizione della loro collezione di arredi l’anno scorso, Garnier & Linker presentano
un’ampia scelta di lampade di alabastro, bronzo e vetro colato fuso con la tecnica di cera persa.
THEOREME EDITION
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta, 18
Theoreme Editions è una “Maison d’Edition” francese di arredamento e oggetti di design che
verrà lanciata a Milano in aprile 2019. Fondata e curata da David Giroire e Jerome Bazzocchi,
Theoreme Editions riunisce una selezione unica di designer contemporanei ed eccellenti artigiani
e produttori, tutti esperti nel proprio ambito, con l’obiettivo di creare una collezione di allettanti
e singolari pezzi di design di eccezionale maestria, tutti da vivere.
SIAM – SOCIETÀ D’INCORAGGIAMENTO D’ARTI E MESTIERI – ORCHESTRA – THE DESIGN
FEAST
siamLAB, Via Santa Marta, 18
Dopo il successo della Milano Design Week 2018, torna ORCHESTRA: il progetto espositivo di
SIAM, in collaborazione con miFAC e deriva, che anche quest’anno ha l’obiettivo di creare un
reale momento di confronto tra visitatori e designer, promuovendo una fruizione collettiva e
informale dello spazio e, allo stesso tempo, relazioni empatiche tra creativi, pubblico e prodotti.
Prendendo in prestito le dinamiche che caratterizzano la sagra, durante la MDW2019
ORCHESTRA accoglierà la Design Feast, un evento a cura di Fulvio Giannotti e Michele Palumbo:
una festa effimera nella quale si celebrerà il design e si darà vita a un evento collettivo e
partecipato.
KANZ – FRANCESCHINIS – ZPSTUDIO – STUDIO F – HYBRITÈQUE, LA BIBLIOTECA IBRIDA
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta, 18
I designer KANZ e ZPSTUDIO, l’artigiano/designer Lorenzo Franceschinis e il laboratorio di
falegnameria Studio F, uniscono le proprie forze in un progetto omogeneo, strutturato attorno al
melange di materiali elementari che si ibridano, attraverso lavorazioni arcaiche e tecnologie
innovative. La sperimentazione con materiali nobili come il vetro soffiato, la polvere di marmo e il
legno tornito a mano è protagonista in una collezione in edizione limitata di arredo e
complemento, in anteprima al fuorisalone.
HOPERAPERTA, DECORATION AS NARRATIVE STRUCTURE – A CURA DI PATRIZIA
CATALANO AND MAURIZIO BARBERIS
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta, 18
HoperAperta è un progetto condiviso da molti attori, per mettere in relazione competenze
diverse, per trasformare un oggetto seriale (design) in un oggetto unico (art-design) e un
oggetto unico in un’opera d’arte. Un gruppo di sei autori, architetti e art-designer, sono stati
chiamati a collaborare con alcune aziende (Cl Italia, Julia Marmi, Marmi Faedo, MR, Officine
Tamborrino, Staygreen), per reinterpretare il progetto come frutto di una dialettica che reinventi
le forme e i materiali della decorazione ambientale. Alfonso Femia, Duccio Grassi, Federico
Spagnulo, Fabio Cammarata, NùeVù e Maurizio Barberis, autori con storie e competenze diverse,
si confrontano attraverso un unico tema, per proporre la propria visione del mondo.
SOLSTICE CONTEMPORARY – SOLSTICE MILAN
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta, 18
Nell’ambito di un ricco scambio interculturale, Solstice Contemporary promuove e produce il
lavoro di artisti e designer da collezione.
La selezione per la Design Week Milano 2019 cura pezzi vitali che comunicano l’eleganza
femminile. Comprende il Glass Design di Felekshan Onar, l’arte concettuale di NK Doege, la Light
Art di Annika Hippler, l’Artigianato contemporaneo e antico. Attraverso sponsorizzazioni di
studenti eccezionali, Solstice Contemporary vuole amplificare la capacità degli artisti di
comunicare idee innovative
CAMP DESIGN GALLERY – BOUNDARIES
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta, 18
Camp Design Gallery è lieta di presentare “Boundaries”, un nuovo progetto di Matteo Pellegrino
in collaborazione con Gobbetto Resine. “Troppo spesso si abusa della parola e del concetto di
confine, creando confusione ed una esagerata nonchè abominevole rincorsa al definire tutto ciò
che ci è diverso criminalizzandolo e rendendolo automaticamente nemico. “Boundaries” nasce
da questa riflessione ed intende fare proprio questo, mostrando in maniera visuale come non
dalla delimitazione bensì dalla contaminazione e dalla “miscela” di culture e nazionalità si genera
bellezza e potenzialmente arricchimento delle parti coinvolte.” – Matteo Pellegrino.
TILLMAN LAUTERBACH – IN STONE WE TRUST/RECYCLED PROJECT MARBLE RPM
SIAM – Società Di Incoraggiamento Arti E Mestieri, Via Santa Marta, 18
Mobili realizzati con scarti di marmo recuperati da aziende in Italia e Spagna. Sono tutti pezzi
unici. Due delle passioni di Tillmann Lauterbach convergono al Salone del Mobile di Milano. La
sua ossessione per gli oggetti trovati e la sua radicale difesa dell’uso di materiali riciclati e
rigenerati per le collezioni. Lauterbach ha scoperto un produttore di marmo artigianale fuori
Milano due anni fa. Ha convinto il proprietario a collaborare con lui per testare diverse tecniche di
riproposizione di taglio e assemblaggio di frammenti di marmo rimasti per creare nuovi oggetti e
usi per il materiale.
ARJUMAND – THE SILK ROUTE COLLECTION
Via Santa Marta, 11
Per la Design Week 2019 Arjumand presenta la nuova The Silk Route Collection wallpapers and
fabrics assieme ai mosaici bizantini creati da Ger.
BITOSSI HOME – B-LOOM
c/o Funky Table, Via Santa Marta, 14
Bitossi Home e Funky Table ritornano per il terzo anno consecutivo alla Milano Design Week con
il progetto B-LOOM, che accoglie le novità de La Tavola Scomposta. Quest’anno la collezione si
arricchisce di esuberanti elementi decorativi provenienti dall’immaginario incantato della
designer Paula Cademartori. I nuovi prodotti de La Tavola Scomposta, tra cui vasi e portaoggetti,
sono ispirati alle tipiche specie della flora tropicale del sud America, terra d’origine della
designer, reinterpretate in nuove forme di natura flamboyant. Alle fantasie floreali sono abbinati
simboli tipici dell’iconografia classica, anche questi rivisitati in chiave creativa e mai
convenzionale.
FUNKY TABLE – B-LOOM
Via Santa Marta, 19
Una serie di vasi monofiore, con diverse collaborazioni tra cui Marta Jorio e la Soufflerie.
OMV OSANNA VISCONTI DI MODRONE – FOGLIE
Via Santa Marta, 13
Nel Distretto 5VIE, l’Atelier OMV di via Santa Marta 13 svela al pubblico le inedite fusioni di
tavolini Leaf di Osanna Visconti. Opere uniche in bronzo naturale realizzate con la tecnica della
fusione a cera persa vengono immerse in una nuova intima atmosfera. Il motivo naturalistico è
ancora filo conduttore che non abbandona mai le creazioni della designer. La perfetta sintesi tra
artigianalità natura ed eleganza la si riconosce nelle nel suo tratto, esemplari di foglie di ricercate
trasformate in sculture in bronzo di fattezza unica.
EBO TEXTILE DESIGN AND CREATIONS – RIFLESSIONI NATURALI
c/o Laboratorio Marcello del Giudice, Via Santa Marta, 21
Richiamo e riflesso, ispirazione, osservazione e pensiero; la natura e l’arte sono da sempre in
dialogo attivo, un rapporto che genera un legame tra forma e concetto.
Riflessioni Naturali elabora l’idea di giardino come luogo metaforico per coltivare sé stessi, per
raggiungere felicità e pace, la beatitudo latina, l’eudainomia greca. L’oggetto d’arredo diviene
elemento simbolico e, caricandosi di poetica memoria, concorre alla creazione del proprio
“giardino”, del luogo in cui vivere e stare bene. EBO presenta una collezione di cuscini, poufs e
paraventi realizzati con tessuti di pregio e con una qualità esecutiva sartoriale, impreziosita da
dettagli e finiture di prestigio; un mix di arte, studio e sapiente abilità manuale.
DECORTEX FIRENZE – COLLEZIONE 2019
c/o Spazio Big, Via Santa Marta, 10
Innovazione e sviluppo continuo delle nuove tendenze, accanto a cultura e tradizione sono la
vocazione e la mission di Decortex Firenze, una fra le pochissime aziende al mondo che possono
vantare il marchio di “editore Tessile”, sinonimo di grande qualità e garanzia del servizio offerto
al cliente. I tessuti Decortex sono il frutto di ricerca, di progetto e sperimentazione, la produzione
è adatta alle migliori aziende Italiane ed europee, capaci di sviluppare e produrre utilizzando
materie di prima qualità.
GASTON Y DANIELA – URBAN JUNGLE
c/o Spazio Big, Via Santa Marta, 10
Gastón e Daniela é molto piú di un marchio; siamo una linea di tessuti e di carte da parati di alta
qualità, grazie al nostro spirito che ci accompagna sin dal primo negozio fondato nel 1876. , In
primo luogo restiamo aperti alle nuove tendenze estetiche e armonizziamo l’uso di tecnologie
innovative pur rimanendo fedeli alle origini del nostro archivio storico. Siamo orgogliosi della
nostra qualità e della nostra cura ai dettagli, grazie anche al lavoro dei professionisti con cui
lavoriamo per ogni singolo progetto. Non smettiamo mai di andare avanti.
DESIGNS OF THE TIME – NOBLE SAVAGE PART 2
c/o Spazio Big, Via Santa Marta, 10
La nuova collezione “Noble Savage 2” di Designs of the Time è ispirata alla cultura aborigena
nativa. La loro speciale connessione con il mondo naturale è tradotta nell’uso di materiali nobili,
come il lino, la lana, la lana di capra e il gesso. Le strutture sottili, la speciale tavolozza dei colori
e l’astrazione geometrica delle “immagini dei sogni” conferiscono alla nuova collezione un
carattere individuale e contemporaneo. Il tessuto naturale e nonchalant per tende e tappezzeria
crea un ambiente nomade e dà vita ai tuoi interni.
PURHO E COLLEONI ARTE – INCALMO
c/o Fondazione Lighea Onlus, Via Santa Marta 15, ingresso Via San Maurilio
Purho e Colleoni Arte presentano l’installazione luminosa Magus disegnata da Filippo Feroldi in
nuove varianti accanto ai recentissimi tavoli Holo. Dall’accostamento della “soave gentilezza dei
progetti molli” con il vetro di Murano nasce una collezione di oggetti dal sapore unico in cui
tattilità contrastanti instaurano un nuovo dialogo. Aspetti opposti che caratterizzano le edizioni
frutto della collaborazione tra Colleoni Arte e Purho e narrano la lunga investigazione nelle aree
di contatto tra il mondo del tessuto e del vetro. Disegnata da Filippo Feroldi e realizzata in
collaborazione con Colleoni Arte, Magus è composta da sfere in vetro soffiato di Murano di 18
centimetri l’una – disponibili nei colori ambra, tabacco o verde laguna – fissate ad una struttura
portante di grandezza e forma variabili. Per la MDW19 Magus si veste di sete cangianti dal vago
sapore esotico, colori fiammeggianti e forme geometriche inedite.
ROU MATERIAAL – STRATIFICAZIONI
c/o Davide Gatto Atelier, Via Santa Marta, 15
ROU Materiaal nasce nel 2013 a Ravenna, Italia. Progetta e realizza a mano tavoli scultura e
sculture lignee partendo dalla ricerca di legni di alberi italiani secolari abbattuti perché malati o
morti in piedi – trattati con resine, sabbie, stucchi – pezzi unici di art- design dall’utilizzo eclettico.
Crea anche teli d’arte – con l’utilizzo di stampi e tecniche secolari reinterpretate in chiave
contemporanea – che fanno parte di collezioni in cui ogni pezzo è identificato con un nome.
L’utilizzo della resina sui teli dipinti crea suggestioni che riportano alle tecniche adoperate su
legno ed evocano superfici rudi e pietrose. ROU MATERIAAL lavora anche su progetto.
SAN MAURILIO-VIA NERINO
TELERIE SPADARI – WINDOWS DESIGN
Via Spadari, 13
Per la Milano Design week lo storico negozio presenta le sue collezioni in lino nelle nuove
nuances di colore con i pezzi design di Cristina Celestino, Draga&Aurel e Giacomo Moor.
SAVINELLI – ASPIRO COME RESPIRO
Via Orefici, 2
Workshop didattico svolto in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera Milano.
Obiettivo: la pipa come compagna di vita, cultura e tradizione dalla materia prima al prodotto.
Savinelli ha intrapreso una collaborazione molto interessante con gli studenti dell’accademia e il
risultato è stata la creazione di una linea in edizione limitata di 100 pezzi che saranno in vendita
in negozio in occasione del Salone del mobile. Il progetto prevede packaging e accessorio di
design disegnati dai ragazzi.
ARNO DECLERCQ – 5TH COLLECTION BY ARNO DECLERCQ
c/o Galleria Gilda Contemporary, Via San Maurilio, 14
ARNO DECLERCQ presenterà per la prima volta in un’esposizione la sua nuova collezione di
oggetti da interni e personalizzati. Oggetti e pezzi di arredamento progettati e realizzati da Arno
in Belgio. Con materiali come legno Iroko bruciato, rovere, pelle Stolz, vetro affumicato e acciaio
patinato. Una collezione comprensiva di divani, tavoli, vasi e portacandele e molti altri oggetti
per interni senza tempo, che viene presentata in tutto il mondo per la prima volta dal suo inizio 2
anni fa.
LO STUDIO – MIRABILIA PATTERNS & CAMERA DELLE MERAVIGLIE
Via San Maurilio, 11
Camera delle Meraviglie è un’installazione di Domenico Orefice, in collaborazione con Beatrice
Petriccione Di Vada, che rivestirà ‘Lo Studio’ di Via San Maurilio 11, nel cuore delle 5 VIE, zona
dedicata alle sinergie tra design e arte.
Mirabilia è una collezione di patterns inedita, disegnata da Orefice, che descrive il suo mondo
visivo. È applicabile a varie superfici nello spazio d’interni, come tessuti o carte da parati,
stampati volutamente su diverse tipologie di materiali e superfici, per rendere la loro
bidimensionalità grafica. L’ambiente è definito dai pattern e i loro significati, che creano uno
spazio contemporaneo ed emotivo. Questi ‘disegni’ su tessuti o carte vanno a definire tutti gli
elementi di questa ‘Stanza delle Meraviglie’, definendo lo spazio stesso.
GIOPATO&COOMBES – TO THE MOON AND BACK
c/o Adima, Via San Maurilio, 19
Giopato&Coombes presentano “To the Moon and Back”, un viaggio percorso, dai due progettisti,
sui legami surreali con l’ordinario. La luce è l’elemento conduttore.
Un sogno ad occhi aperti, che prosegue la loro ricerca sul Supernatural Daydream. Lo sguardo
alla Luna, il sogno, l’esplorazione e la meraviglia di raccoglierne un pezzetto, per riportarlo a
Terra, come tesoro prezioso. Nuovi materiali vengono esplorati, la Bone China si accosta al vetro
di Murano, gli ottoni si ossidano, i vetri si corrodono, accostati alla tecnologia innovativa del led.
L’esposizione si sviluppa in un mondo tra il materico e il digitale. Prendono forma tre nuove
collezioni, sospese in un mondo astratto, che raccontano le fasi del viaggio.
CARLA SAIBENE – MALAGA BAG
Via San Maurilio, 20
MALAGA4 nasce dalla collaborazione tra Monica Dolfini, stylist di fama internazionale e la
producer Elena Vannucci. La Malaga BAG racconta di terre lontane, appunti di un lungo viaggio
dall’Oriente in Europa. Tessuti tappezzeria, passamanerie e nappe, presi in prestito
dall’arredamento e ricercati con passione nei mercatini di tutto il mondo si mescolano creando
un insieme di pezzi unici.
MAX DUDLER – NARRATING SPACES
c/o Alson Gallery, via San Maurilio, 11
La mostra Räume erzählen (Spazi si raccontano) presenta l’architettura di Max Dudler attraverso
gli interni e i mobili disegnati dall’architetto stesso. Si parla di atmosfera dello spazio, di come
una stanza funzioni, come una casa o come un’intera città. I suoi progetti sono caratterizzati
dalla riduzione all’essenziale: forme chiare e materiali di qualità. Realizzata in collaborazione con
Deutsche Werkstätten, la mostra mette in relazione fotografie di grande formato scattate da
Stefan Müller con una serie di mobili di Max Dudler.
OTTICA SAN MAURILIO – PASSION IS BORN! HANDCRAFTED SUNGLASSES & EYEWEAR
COLLECTIONS BY JEAN PHILIPPE JOLY
Via San Maurilio, 14
L’Ottica San Maurilio, durante la Design Week 2019, vi invita a scoprire all’interno delle 5Vie
Milano le collezioni di occhiali ispirate dalla passione e dalla ricerca attraverso i viaggi in tutto il
mondo di Jean Philippe Joly, designer indipendente. Occhiali di qualità, realizzati con grande
cura nei dettagli, attenti nelle proporzioni tra colori, volumi e particolari accostamenti tra lucido e
opaco, garantiti dalla scelta dei migliori acetati Mazzucchelli ed eseguiti a mano da piccole
aziende artigianali italiane.
ALBERTO LEVI GALLERY – PAR TERRE – I TAPPETI DI BARBARA FRUA
Via San Maurilio, 24
In occasione della Design Week 2019 la Alberto Levi Gallery presenterà, PAR TERRE – I tappeti di
Barbara Frua. Il mondo marino, l’eleganza delle agavi e il decorativismo primi Novecento rivivono
in prospettive insolite nella nuova collezione di Barbara Frua. La creatività si esprime fra sete
rigenerate e fibre thailandesi naturali che portano i cromatismi dell’Interior designer anche in
giardino. Barbara Frua, Interior designer dal colorismo eclettico e sofisticato, in collaborazione
con Alberto Levi Gallery, di Via San Maurilio 24, nel cuore delle 5 VIE, ha ideato una collezione di
tappeti prodotti in tre tecniche di tessitura differenti.
FLOWEAR – CHEF’S DISH BY MAGGIE BUU
Via San Maurilio, 14
Un’esperienza artistica dal punto di vista estetico, piatti che catturano abilmente l’istante
d’ispirazione culinario. Il senso di tutto si concentra e condensa nell’unione di aspettativa,
esperienza e memoria culinaria.
FRANCESCA MO – JEWELS – NARCISSUS AND THE WUNDER BOXES
c/o San Maurì Bistrot, Via San Maurilio, 4
c/o Galleria David Sorgato, Via sant’Orsola 13
Francesca Mo architetto designer milanese, è da anni nella gioielleria d’autore con successo. Il
minimalismo e l’arte povera sono alla base del suo ‘alfabeto artistico’ corredato dalla sapienza
nell’equilibrio di colori, forme, materiali e da una quasi maniacale precisione nella realizzazione
dei suoi oggetti. Alla Galleria David Sorgato presenta due progetti: gli anelli-scultura in bronzo a
tiratura limitata Narcissus e le Wunder Boxes, cinque scatole con diverse finestrelle illuminate
incise sullo specchio. Da San Maurì Bistrot espone una selezione di gioielli limited edition.
BHUMI – LEDENERGY – LUXSTONE – TRAME
Piazza Borromeo, 1
Il progetto TRAME reinterpreta in chiave contemporanea la vecchia lavorazione dell’intreccio.
Trame come gli intrecci antichi, trame come l’unione dei diversi materiali e come omaggio allo
studio associato di avvocatura che ci ospita.
Il progetto reinterpreta in chiave contemporanea le vecchie lavorazioni dell’intreccio, legno,
paglia o giunco. E così strisce di ceramica estrusa si compongono con fasce di piallacci nobili,
creando contenitori contemporanei. La pietra si lega al vetro e alla ceramica per creare luce
narrando un intreccio fatto di aziende. La lavorazione rimane artigianale il design innovativo. I
designer dell’intera collezione sono: Aniello Rega e Nello Antonio Valentino.
ELIGO – LA STANZA SUL CORTILE
Via Nerino, 8
ELIGO presenta PODESTÀ SEDIE, con una installazione di carattere pittorico. L’inedita riedizione
della collezione Sedie di Chiavari serve da set per un incontro casuale di due amanti nella stanza
del bistrot che affaccia su una tipica corte milanese. La storica bottega chiavarese si presenta
così in una veste inedita grazie all’art direction dello studio-brand milanese che reinterpreta la
regina della sedia italiana, iconica e senza tempo.
OFFICINANOVE – METAL FAIRYTALE
Via Nerino 8 – Via Santa Marta 21
Officinanove è un brand di design italiano capace di valorizzare un materiale sottovalutato come
il ferro trasformandolo in un oggetto di design. L’unicità aziendale è arricchita con una proposta
di oltre 18 colori, che spaziano dai classici a quelli di tendenza. Officinanove punta a stupire con
oggetti nuovi che vedono nell’utilità, nell’originalità e nel contenuto artistico le loro
caratteristiche peculiari capaci di comunicare l’idea di una vita colorata, appassionante e
creativa. “Starring Ghost” Design by C.Bargagna – Dressed by Luca Trevisani sound Luca
Trevisani.
ALLA CARTA STUDIO AND SHOP
Via Nerino, 8
Alla Carta Studio & Shop è un nuovo spazio situato nel cuore del distretto delle 5vie di Milano. Lo
spazio è sede dell’agenzia di comunicazione Alla Carta Studio e Alla Carta magazine, ma anche
un vero e proprio show-room che ospita inaugurazioni, eventi, incontri – non solo legati al
proprio immaginario, ma a tutti gli aspetti che lo circondano – e punto vendita dei progetti
speciali Alla Carta Collections, oltre che del magazine. Lo scopo dello spazio è quello di respirare
ed essere sempre animato, diventando così una piattaforma ispirazionale e tappa obbligata per
chi passa da Milano. In occasione dell’inaugurazione dello spazio verrà lanciato il nuovo Alla
Carta 14 (SS19) insieme a un’edizione speciale della Alla Carta Tovaglioli Collection, questa volta
interamente ricamati a mano, realizzati in collaborazione con l’artista Claire Duport e The
NapKing.
LABORATORIO PARAVICINI – ATHLETAE GYMMETRIA
Via Nerino, 8 altro ingresso da Via Santa Marta 21
La nuova collezione di piatti “Athletae Gymmetria” del Laboratorio Paravicini è presentata in
un’inedita veste multimediale, grazie alla partnership con l’agenzia di video comunicazione
FrameDealer. Il corpo degli atleti ed il decoro su ceramica si intrecciano e si muovono tra luce,
materia e suono in una video installazione caleidoscopica, fortemente immersiva. Lo showroom
del Laboratorio Paravicini, con il contributo del set-up di Eligo Studio, si reinventa grazie agli
effetti illusionistici che coinvolgono lo spettatore.
THE CLOISTER – SAM GOES TO THE CLOISTER
Via Valpetrosa, 5
Per celebrare la sua prima partecipazione alla Design Week, THE CLOISTER, ospita il Designer
Francese Sam Baron. Sam mette in mostra una nuova serie di opere e oggetti 2D e 3D
caratterizzati dalla combinazione di diversi materiali quali vetro, ceramica, porcellana e tessuto. Il
distintivo senso di narrativa del Designer è visibile e tangibile attraverso il colloquio permanente
tra gruppi di oggetti – sperimentazioni complete e finite – stampe, schizzi e collage: tutto questo
celebrando il 500 anniversario di Leonardo e il suo ultimo periodo francese.
BRISA – GORANI
PELLINI – UNA VICENDA NATURALE BY EMANUELA CROTTI
Via Morigi, 9
Creativa, inquieta e curiosa artista, crea pezzi unici di tavoli, specchi, armadi, utilizzando la resina
insieme a diverse tecniche quali la pittura, la fotografia, la grafica, il collage materico. Le sue
composizioni di oggetti cristallizzano nella resina creando un percorso narrativo personale.
BASTIANELLO/COSTA/MARCHETTI/FABRO – RIFLESSO BOTANICO
Via Morigi, 9
Gli architetti bastianello/costa/marchetti/fabro sono lieti di presentare un piccolo e sofisticato
progetto di interior con le carte dipinte a mano e gli arazzi di seta ricamata di Elena Carozzi e
l’ultima edizione di lampade-scultura in vetro create da Angela Ardisson con Artplayfactory,
negli spazi della propria sede di Via Morigi 9.
Riflesso Botanico è un evento che segna la continuità di una passione nata lavorando insieme e
fissa un nuovo momento nell’evoluzione delle due artiste coinvolte.
MIPA – SUPERSLABS
Via Morigi, 15
SUPERSLABS è una scultura spaziale, un archetipo tra soglia e portale che utilizza in chiave
contemporanea le superfici in graniglia di marmo della serie SLABS di Mipa, materie prime
sostenibili che creano palette di superfici altamente decorative. Il formato apre nuove
prospettive all’utilizzo acquisendo nuove prestazioni tecniche e reinterpretando il tema del
“terrazzo” in maniera alternativa. SUPERSLABS è un oggetto per la città che dimostra la
versatilità e la potenza estetica di questo nuovo materiale. Durante la serata inaugurale del
distretto cinque vie SUPERSLABS sarà l’epicentro di un evento di presentazione della fanzine
“Macadàm”, pubblicazione dedicata alla cultura del progetto d’interni.
SPINELLI A&G – NEW COLLECTION FISHBACHER
Via Gorani, 7
Lo showoom Spinelli A&G, in occasione della design week, ospiterà la nota azienda di tessuti
Fischbacher con la sua nuova collezione ed esporrà un elemento di arredo a sorpresa, creato
apposta per l’occasione.
ANTES DESIGN – 2019 COLLECTION
Via Santa Maria alla Porta, 7 (ingresso dalla Piazza di Torre Gorani
Con lo sguardo rivolto alla ricerca materica e alla preziosità artigianale, Antes Design, giovane
brand milanese fondato da Antonella Tesei, propone arredi dove le relazioni tra forme essenziali,
legno e metallo, sono approfondite attraverso uno studiato equilibrio compositivo – in cui il
segno grafico e il colore giocano un ruolo fondamentale. L’unicità delle proposte si rivela nei
dettagli, nei rivestimenti di tavoli e sedie così come nelle boiserie, in cui il legno assume l’aspetto
di un raffinato tessuto.
XPERIENCE HAIR SPA – BELLEZZA È SOSTENIBILITÀ
Via Santa Maria alla Porta, 1
La Bellezza incontra la Sostenibilità.
CUOREMILANO – CREATIVITY IS MAGIC!
c/o Spazio Cuoremilano, Via Nirone, 19
Per la 2019 Design Week l’organizzazione culturale Cuoremilano propone uno spazio creativo in
cui i visitatori possono sperimentare direttamente la creazione di oggetti “artistici e artigianali”
attraverso workshop. Oltre ai workshop e alle attività di laboratorio, saranno presentati i prodotti
di Home Decor realizzati a mano. Vogliamo rendere il nostro laboratorio disponibile a tutti gli
appassionati che partecipano alla Design Week milanese e dare loro l’opportunità di essere
protagonisti del lavoro artigianale, stimolando così il potenziale creativo di tutti. Tre pomeriggi
(10, 11 e 12 aprile, dalle 15:00 alle 18:00) saremo disponibili per tutti coloro, adulti e bambini, che
desiderano non solo guardare ma anche fare. Negli altri orari vi aspettiamo per mostrarvi i nostri
lavori di home decor.
BRAMRIZ – MOSTRA OPERE DI WALTER VALENTINI
Via Bernardino Luini 8
Presso il negozio Bramriz di via Bernardino Luini, per tutta la durata del salone del mobile,
verranno esposte varie opere dello scultore, pittore ed incisore Walter Valentini. Nato a Pergola
(Pesaro) nel 1928, formatosi tra Roma, dove è allievo di Consagra, Turcato e Cagli e a Milano dove
ha come maestri Veronesi Huber e Steiner. Stabilitosi a Milano nel 1955, l’artista lavora a grandi
cicli di opere che esprimono il suo interesse per la rappresentazione ideale dello spazio e del
tempo. Nel 2008 gli viene dedicata una grande antologica ad Ancona negli spazi della mole
Vanvitelliana. Sarà possibile condividere il percorso di Walter Valentini nella sua ampiezza,
attraversando le esperienze e le varie tecniche che hanno caratterizzato lo stile dell’artista.
ETHIMO – THE GREEN LOUNGE
Cortile Casa Rossi, Corso Magenta, 12
The Green Lounge. Una galleria conduce in un giardino segreto nel cuore di Milano. Un
accogliente spazio lounge, in cui il verde si intreccia con il design contemporaneo, creando
un’intima atmosfera. L’apertura ottagonale della corte incornicia il cielo, proiettando la luce
naturale sugli elementi più iconici della collezione Ethimo. Tra le affollate strade della metropoli e
vicino ai suoi ritmi incalzanti, si nasconde un outdoor space che sorprende, che incanta, che
accoglie.
RAW&CO – METAMORPHOSIS
Corso Magenta, 10
Trasformare, camminare attraverso la forma. Il Cabinet de curiositès diventa ricerca del
passaggio da forma a contenuto. La materia: vetro, legno, metallo, gesso, tessuto, ceramica.
Tutto diventa pensiero d’autore. Lo “shaker style” di Homewood, i globi di luce Schwung lighting.
Vervloet con i suoi metalli, gli stucchi decorativi di Radar. La classicità di Sbordoni, le trame di
Libeco e Designs of the Time. I servizi di Gien e il métier d’art di Antoinette Poisson, Pineider con
le sue produzioni tattili. Senza mai dimenticare le creazioni di Astier de Villatte e i decoupage di
John Derian.
PESCETTA ANTICHITÀ E DECORAZIONE – 3D
Corso Magenta 96, Milano
Pescetta presenta la collezione 3D. Gli specchi danno forma e volume a oggetti versatili e
indispensabili per aggiungere luce ed elegante tridimensionalità agli ambienti. 3D è la collezione
di specchiere su misura e complementi d’arredo specchiati e personalizzabili. Lo specchio è
protagonista, declinato in diverse versioni, dal classico argento, passando per il color bronzo,
fumo, nero o con effetto antichizzato. I dettagli degli arredi e delle specchiere possono essere
in ottone o in ferro, anch’essi personalizzabili nella finitura.3d è una collezione ispirata al passato
ma in grado di integrarsi negli interiors più contemporanei.
CESARE CORRENTI – CORSO GENOVA
UGO LA PIETRA – DESIGN TERRITORIALE
Prodotto da 5VIE
Cortile Via Cesare Correnti, 14
Ugo La Pietra presenta la mostra personale Design Territoriale, Genius Loci che esplora
l’interesse del maestro sul mondo della cultura materiale sommersa: quel tipo di artigianato
artistico capace di sostenere e rappresentare l’opera d’arte, capace di diventare laboratorio di
ricerca per il design e nello stesso tempo ridare strumenti per connotare l’architettura. Il risultato
di questa attività ha portato alla consapevolezza del grande patrimonio che ancora
contraddistingue il nostro territorio facendo nascere la tendenza sempre più evidente del “design
territoriale”. Vale a dire la progettazione che nasce attraverso l’analisi delle “risorse del territorio”,
risorse non solo materiali, ma rappresentate anche da quei valori di tradizione, tecniche di
lavorazione che nel tempo si sono sedimentati e costituiscono il nostro patrimonio artistico e
culturale. Le opere esposte sono una simbolica campionatura delle collezioni di oggetti
progettati da Ugo La Pietra e da altri artisti e designer e realizzati da artigiani che hanno così
rinnovato la loro tradizione artigianale, espressione della loro cultura e del loro territorio. Tra le
tante aree produttive ancora vitali: dal mosaico di Spilimbergo, Monreale e Ravenna alla pietra
leccese e di Lavagna, all’alabastro di Volterra, ai marmi di Carrara e del veronese, ai vetri di
Murano, Altare e Colle Val d’Elsa, alle ceramiche di Grottaglie, Caltagirone, Vietri sul Mare,
Albissola, Faenza… fino ai bronzi del veronese.
KIKI VAN EIJK & JOOST VAN BLEISWIJK – CONNECT
Con la partecipazione di Niels Hoebers, Sander Wassink, Michela Castagnaro
Prodotto da 5VIE e con il sostegno del Consolato Generale dei Paesi Bassi
Via Cesare Correnti, 14
La mancanza di empatia è un problema crescente del nostro tempo. Connect, un’installazione
site specific di Kiki van Eijk e Joost van Bleiswijk, esplora il tema della connessione. Collegamenti
tra natura e persone, creatività subconscia ed espressioni fisiche, tra il crossover di diverse
discipline e l’uso di materiali. Il racconto creativo di Kiki e Joost inizia con il disegno, un processo
istintivo a cui segue una lunga fase di prototipazione in studio dove ci si sporca le mani
sperimentando e costruendo tra materiali e colori. Il percorso si sviluppa attorno ad un’intima e
costante collaborazione dove l’influenza reciproca è tanto stimolante quanto rispettosa. Il lavoro
di condivisione rafforza le due identità senza comprometterle. Ma non solo, perchè come spesso
accade nelle coppie creative il prodotto finale è storia privata che diventa omaggio pubblico. Kiki
van Eijk presenta ‘Free Form’, una serie di lampade realizzate in ceramica e illuminate a LED
modellate sulla ripetizione delle forme naturali e la loro coesistenza con l’umano. Con ‘Space
Poetry’ Kiki ricerca la relazione tra spazio e architettura traducendola in una serie di oggetti unici
che sono solo suggerimenti della loro fisicità e funzione. Joost van Bleiswijk presenta ‘Curved
and taped’, forme scultoree che si focalizzano sul gesto espressivo allontanandosi dalla
funzionalità, mentre ‘Interlocking Panels’ sono pezzi immaginari e minimalisti composti di forme
connesse tra di loro. Kiki e Joost accentuano l’importanza del dialogo invitando al progetto
espositivo una nuova generazione di designer e usano lo spazio di via Cesare Correnti anche per
ricreare il dietro le quinte del loro processo creativo. In “Connect” I lavori si collegano e si
intrecciano oltrepassando i confini di Architettura, Arte e Design e dimostrano che quando ci
concediamo l’opportunità di condividere e collaborare, succedono cose bellissime.
“In qualità di Console Generale dei Paesi Bassi, apprezzo l’alta qualità della selezione curatoriale
internazionale e considero molto positiva la presenza crescente di progettisti olandesi nel
distretto 5VIE”, commenta Johan Verboom. “Dal 2016 l’Ambasciata e il Consolato Generale
hanno collaborato con il distretto e quest’anno hanno deciso di sostenere questo progetto
nell’intenzione comune di promuovere il talento e la progettualità”.
LOCAL DESIGN – LOCAL MILAN No.4
Via Cesare Correnti, 14
Presentato da EMMA ELIZABETH e LOCAL DESIGN a Milano, LOCAL MILAN NO.4 rappresenterà
il lavoro di 44 designer australiani/neozelandesi e sarà la più grande vetrina indipendente del
design australiano mai realizzata fino ad oggi. Con l’obiettivo di aumentare globalmente la
consapevolezza e la conoscenza del design australiano, la mostra del lavoro dei designer è stata
attentamente curata e da Emma Elizabeth di LOCAL DESIGN, che ha conferito ad essa il suo
stile, invitando gli ospiti a camminare attraverso questi set disposti in modo editoriale, che
riuniscono i lavori del collettivo di designer per celebrare colore, consistenza e suono. Nelle dieci
sale del Palazzo a due piani, le 44 opere di design saranno integrate agli ambienti, com’è il caso
di New Volumes TM, NAU e di un’esclusiva collezione di opere di LOCAL DESIGN per Lane
Crawford, curata creativamente da Emma Elizabeth. Il piano inferiore ospiterà anche il caffè NAU,
promosso dall’omonimo marchio di arredamento australiano, dove gli ospiti potranno fermarsi un
momento a riflettere sorseggiando bevande rinfrescanti e assaggiando stravaganti snack
australiani. La scenografia di LOCAL MILAN No.4 sarà arricchita da materiali sponsorizzati cui:
tessuti, blocchi di calcestruzzo, pietra e momenti scultorei di flora e fauna personalizzati dello
stilista floreale australiano con base a Berlino Ruby Barber. Un paesaggio sonoro creato su
misura dal DJ e modello australiano Mason Mulholland farà da eco alla cultura australiana
contemporanea nelle varie stanze. Con il grafico e direttore creativo australiano con base a
Milano Bradley Seymour, la curiosità visiva ruota attorno all’identità visiva dello spettacolo.
ILO RUGS & ALMST BLCK – SENTIENT BY ILO RUGS, STUDIOPEPE, ALMST BLCK E
MASSIMILIANO CAMOLETTO
Via Cesare Correnti, 14
Una coinvolgente esperienza sensoriale, composta da tre mostre di mobili e tappeti, sarà
presentata in questa edizione del Fuori Salone in Via Cesare Correnti 14. Per la Design Week 2019
Ilo Rugs presenterà la sua collezione di tappeti da sogno, con un allestimento reso etereo da una
fantastica installazione luminosa che mostrerà i tappeti attraverso un approccio sensoriale. ILO
continua a superare i limiti dell’artigianato e del design, introducendo un nuovo materiale nella
sua gamma di tappeti di design: il filo metallico. I riflessi dei toni oro e argento trasformano
questi pezzi in veri e propri oggetti d’arte.
Studiopepe, noto studio di design milanese, collabora con il brand Almst Blck per creare Dharma,
una collezione di pezzi composta da elementi scultorei: sedie, daybed, tavoli, tavolini e altro,
caratterizzati da geometrie pure e impreziosite da superfici e materiali pregiati: basalto nero,
marmo, cemento e altri, tutti realizzati a mano da artigiani Indiani. Questa collaborazione unisce
il design italiano al patrimonio artigianale Indiano, rendendo omaggio alle opere di Le Corbusier
e Pierre Jeanneret in India e al design dei pezzi iconici di Chandigarh. La collezione sarà
itinerante e verrà presentata a Milano durante il Salone del Mobile ad Aprile 2019, per poi
viaggiare in tutto il mondo attraverso l’America, l’Europa e l’Asia.
Visione poetica di Massimiliano Camoletto – architetto premiato a livello internazionale – Into the
Desert esplora le selvagge distese di terra arida in cui è ambientata la maggior parte dei suoi
progetti in Medio Oriente. Camolletto ha progettato un sorprendente intervento nel Palazzo di
Cesare Correnti, che trasforma le sue sale del XVIII secolo in un ambiente desertico con la sua
nuova collezione di tappeti e mobili. La mostra esibirà i mobili di Camoletto e rappresenta la sua
prima incursione nel mondo del design del tappeto con Ilo.
ATELIER MARK STURKENBOOM – MARK STURKENBOOM/SIBA SAHABI
Via Cesare Correnti, 14
Sahabi e Sturkenboom uniscono le forze. Mark Sturkenboom lancia tre nuovi progetti in cui invita
gli spettatori ad ammirare la sua narrativa concettuale, tra cui What A Time To Be Alive, una serie
di specchi ricavati da “supercar” incidentate. Siba Sahabi mostra le sue opere cinetiche che
traducono le informazioni digitali come la musica in immagini analogiche. La sua installazione
esprime la complessa relazione tra la musica e la sua notazione grafica.
FATTOBENE/ ITALIAN EVERYDAY ARCHETYPES – ITALY IN 100 OBJECTS.
A WUNDERKAMMER OF THE EVERYDAY
Via Cesare Correnti 11, Milano
Quest’anno, durante la Design Week, Fattobene presenta l’installazione “Italy in 100 Objects. A
Wunderkammer of the Everyday”, una raccolta di 100 oggetti con cui raccontare la storia del
nostro Paese, con un focus speciale su dieci aziende, dall’800 a oggi.
Nel quartiere delle 5VIE, cuore storico di Milano, Fattobene si inserisce presentando per la prima
volta la sua collezione, realizzata durante anni di viaggi da Nord a Sud, alla ricerca di tutti quegli
“archetipi della tradizione” caratterizzati da bellezza, buon design, alta qualità. Il risultato è una
“camera delle meraviglie” costellata da oggetti familiari, ma difficili da ammirare nello stesso
luogo, dove scoprire le storie uniche di caramelle, candele, carte, quaderni, colle, matite, e poi
macinacaffè, grucce, saponi, spazzole, tessuti contadini…
GIOIELLI UNICI – 3 WOMEN, 3 STYLES, 1 JEWELRY SHOP, 1 ARTISAN LAB TO DISCOVER
Via Cesare Correnti, 26
Scultura, design, arte orafa al servizio dello stile.
Tre diverse sfumature per rappresentare la stessa forma d’arte. Le artiste, in occasione della
settimana del fuori salone, saranno liete di mostrarvi come, ognuna con la sua tecnica e il suo
stile, rappresenterà’ la sua definizione di gioiello contemporaneo mostrando le diverse fasi di
lavorazione. A cura di Patrizia Bongiorni, Jennifer Forte ed Eva Grossutti.
LAUFEN BATHROOMS – MATERIALMESSAGE BY SNARKITECTURE
c/o Teatro Arsenale, Via Cesare Correnti, 11
Laufen prepara per il FuoriSalone un’installazione speciale in collaborazione con il visionario
studio Snarkitecture. In scena un percorso concettuale ed esperienziale congiungerà due punti
ben definiti: l’origine, costituita dalla materia e il punto di arrivo, il prodotto finito. Dall’argilla alla
ceramica, dalla polvere terrosa alla fluida barbottina, alla setosa levigatezza del SaphirKeramik:
l’installazione “fotografa” i vari stati del materiale, senza filtri, senza alterazioni, in un’ottica
essenziale.
ANDREA FANTINATO STUDIO – INFO AND PRESS POINT WITH TAGLIAECUCI
Via Cesare Correnti, 14
Arredi pensati per la mobilità, di facile trasportabilità, si compongono e si scompongono come e
quando lo vogliamo, la poltroncina può avere l’appoggio per i libri oppure la seduta più comoda,
i ripiani della libreria possono essere traslati o distanziati tramite gli incastri senza viti e con
semplici azioni.
ANDREA FANTINATO STUDIO – PROFILI
c/o Agua Del Carmen, Via Cesare Correnti, 23
Presso lo showroom di Carmen verranno messi a confronto dei profili.
Profili disegnati, profili stampati, profili segnati e impressi.
Il profilo di un disegno dello stilista John Galliano su un vestito come quinta al Vaso LuieLei, vaso
che raffigura la contrapposizione e la tensione dialettica di due forze opposte. Sempre nello
stesso contesto ci sarà Polifemo personaggio della mitologia greca spesso rappresentato nella
pittura vascolare e in pitture o rilievi ellenistici, arriva ai nostri giorni sotto forma di manufatto
estetico e funzionale. LuieLei e Polifemo sono prodotti da Ceramiche Pierluca.
G-SPECTACLES – G-SPECTACLES GOES TO CALTAGIRONE
Via Cesare Correnti, 22
G-Spectacles eyewear presenta nel suo flagship store le ceramiche di Caltagirone di Alessandro
Iudici.
STRATEGIC FOOTPRINTS – POGGI UGO LAND, THE SYMBOLIC ROOM BY ATELIER AVENUS
Via Edmondo de Amicis, 19
In occasione del Fuori Salone 2019, la terrazza dell’agenzia Strategic Footprints, che da ormai 4
anni ospita progetti speciali di brand indipendenti selezionati da Martina Gamboni, diventa il
palcoscenico per l’installazione site specifc “Land”, progettata da Masquespacio e curata da
Valentina Guidi Ottobri, che celebra i 100 anni della fornace Poggi Ugo, una tra le più grandi e
antiche d’Italia. Nella meeting room dell’agenzia sarà ospitata l’installazione “The symbolic room”
di Morgane Roux, architetto-designer francese fondatrice di Atelier Aveus*.
KITCHEN MILANO – FOODDESIGNSTORIES
Via Edmondo De Amicis, 45
FOOD DESIGN STORIES e KITCHEN MILANO vi invitano ad un evento-esperienza: per la Design
Week, KitcheN Milano diventa un luogo concettuale e fisico di racconti e materia, un viaggio
attraverso sapori e nuovi progetti di accessori da cucina e da tavola disegnati da designers
italiani. Le creazioni autoprodotte dai brand selezionati andranno a narrare le storie dei creativi e
l’immaterialità delle loro idee…impalpabili proprio come le nuvole che aleggeranno aeree sugli
allestimenti e sulle creazioni all’interno della suggestiva location.
ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA – MISURA X MISURA
c/o Centro Artistico Alik Cavaliere, Via Edmondo de Amicis, 17
Lunedì 8 aprile 2019 alle ore 18.00, presso il Centro Artistico Alik Cavaliere, si inaugura la mostra
“MisuraxMisura” a cura di Elena Croci e Elisabetta Gonzo.
Oggetti progettati e realizzati dagli studenti della scuola di Product Design dell’Accade- mia di
Belle Arti di Brera che raccontano come la misura possa essere esperienza vissuta e basarsi su
parametri non convenzionali.
Durante la serata si terranno vari interventi di designer e performance artistico-musicali.
La mostra rimarrà aperta dall’9 al 14 aprile con orario continuato dalle 11 alle 20. Per capire la
propria misura, bisogna mettersi in gioco! Vi aspettiamo.
TOD’S – NO_CODE SHELTER: STORIES OF CONTEMPORARY LIFE
Spazio Cavallerizze, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, via
Olona, 6 bis
Tod’s No_Code si interroga sui cambiamenti sociali e del costume con un’installazione a cura
dello Studio Andrea Caputo.
Featuring: Mai Ikuzawa, Formafantasma, Chris Bangle, Olimpia Zagnoli, Petter Neby, Maurizio
Cheli, Marcello Gandini, Yong Bae Seok & more
LISA CORTI
Via Giangiacomo Mora, 12
Sogno e magia, amore e fantasia, la primavera-estate 2019 di Lisa Corti ci porta in mondi lontani,
reali o immaginati, ma vividi nei tessuti e nei disegni che danno vita alla collezione Home. Un
nuovo lifestyle che vuole essere un universo tutto da scoprire e che prende ispirazione da un
viaggio in Tailandia di Lisa, in particolare al Palazzo Reale di Bangkok, dove è stata attratta da
qualcosa di molto speciale e assolutamente originale rispetto a tutto il resto: l’intero basamento
di un tempio interamente ricoperto di piastrelle cinesi floreali del ‘700. Bianco, rosa e blu, virati in
tonalità più accese ed edulcorate fanno da background alla danza di flora e fauna nella linea
home di Lisa Corti.
DRESSYOUCAN
Corso di Porta Ticinese angolo Via Giangiacomo Mora, 1
Varietà, sostenibilità e accessibilità: il cambiamento di abitudini e desideri dei consumatori trova
risposta in un nuovo modello di (non) proprietà. Proponendo un format inedito, in collaborazione
con #Affortable e MonShareArt, DressYouCan apre le porte del primo “Not for Sale Store”: una
preview sul futuro sul futuro di design, arte e fashion in cui prendere in prestito è la norma e il
possesso è il superfluo.
KEEP LIFE – 6×1
c/o Gardenia, Via Giangiacomo Mora, 20
Nel 2017 nasce il marchio Keeplife con brevetto per invenzione industriale.
KL utilizza i gusci della frutta secca (In Italia si raccolgono circa 300mila tonnellate di frutta
secca all’anno) per generare un materiale eco-sostenibile, innovativo e bio-ispirato. È materia
viva, continuità di un guscio, estensione di un albero, linea diretta tra la natura e l’uomo.
Coinvolgendo artigiani, progettisti e tecnici, KL sta costruendo una rete di professionisti
impegnati in una progettazione consapevole.
CAVALLI E NASTRI – KEN SCOTT – IL GIARDINIERE DEGLI ANNI ’70
Via Gian Giacomo Mora, 12 e 3
Ken Scott, il giardiniere degli anni ’70. Un Esposizione di stampe floreali degli anni ’70.
ELISABETTA NAVA GIOIELLI – LEAVES
Via Giangiacomo Mora, 22
Elisabetta Nava crea gioielli artigianali, anche su misura, con studi su vari tipi di materiali e forme
e con una ricerca continua sulle lavorazioni a cera persa. Elisabetta ha iniziato a realizzare
progetti di gioielli ispirandosi alle forme trovate in natura (piante, fiori, etc). Motivo di ispirazione
anche l’arte dell’antica gioielleria partendo dall’Antico Egitto per arrivare ai gioielli deco di
Lalique. Ha partecipato a diverse mostre e progetti importanti di design.
BIFFI BOUTIQUES – RE-ENGINEERED HUMANS – WRÅD RADICALLY FOR BIFFI BOUTIQUES
AND LIMITED EDITION VIV’ RUN ROGER VIVIER FOR BIFFI BOUTIQUES
Corso Genova, 6
In occasione della Milano Design Week, BIFFI BOUTIQUES ospiterà nel suo store di Corso
Genova l’installazione RE-ENGINEERED HUMAN di WRÅD, focus design company e brand
dedicato all’innovazione sostenibile e al cambiamento sociale. L’allestimento, così come la
innovativa ed esclusiva capsule mineral-dyed con grafite riciclata, è il manifesto della necessità di
riprogettare il nostro focus e di riprogrammarci per essere in linea con i bisogni del pianeta e
della società.
La collezione includerà anche un’edizione limitata di GRAPHI-TEE™ Endorsed by Perpetua, già
vincitrice del Best of the Best Product Design RedDot Award.
BIFFI BOUTIQUES ospiterà anche, in una delle sue vetrine, un’edizione limitata delle sneakers
Viv’ Run di Roger Vivier a cura del Direttore Creativo del brand Gherardo Felloni.
LE IT – WANDERER: MEN AND WILDERNESS- FOTOGRAFIE DI NICCOLÒ AIAZZI
Corso Genova, 7
Esistono ancora luoghi veramente selvaggi? Luoghi sconfinati, isolati, elementari, splendidi e
feroci, che seguono leggi e ritmi propri, incuranti della presenza umana? E se mai sopravvivono,
dove cercarli? Dopo aver fantasticato fin da bambino sui luoghi selvaggi del cinema e della
letteratura, Niccolò Aiazzi, fotografo e appassionato alpinista, intraprende una serie di spedizioni
alla ricerca della natura selvaggia ancora presente. E quella che traccia è una mappa che luogo
dopo luogo – dalla California al Kilimanjaro, dallo hielo patagonico alle Alpi – si trasforma
attraverso la sua macchina fotografica in un vero e proprio percorso di formazione.
AIM – ASSOCIAZIONE INTERESSI METROPOLITANI – 100 MODELLI IN 100 GIORNI
Via San Vincenzo, 13
AIM ospita gli studenti del Liceo Artistico di Brera, Indirizzo Design che raccontano recenti
mostre allestite in Triennale, attraverso la loro interpretazione tridimensionale.
I modelli saranno esposti per la settimana del design con un aperitivo martedì 9 alle ore 18.
SIX GALLERY
Via Scaldasole, 7
In occasione della MDW2019 verrà svelato il nuovo progetto che entrerà a far parte del mondo
Six. Si tratta del nuovo albergo The Sister Hotel, con il concept ideato dall’art director Samuele
Savio e l’interior design curato dal duo di designer Quincoces-Dragò, fondatori della Six Gallery.
Accanto alla novità di hôtellerie, all’interno dello spazio espositivo di Six Gallery sarà presentato
Six Project, la nuova collezione di design realizzata da Quincoces-Dragò, che trasporterà i
visitatori in un’atmosfera dai toni orientali. Infine, sarà possibile rilassarsi nell’intimità del bistrot
GinO12 Sixième.
MAGENTA – MERAVIGLI
MASTERLY – THE DUTCH IN MILANO. DUTCH PAVILION
Palazzo Francesco Turati, Via Meravigli, 7
Masterly-The Dutch in Milano. Dutch Pavilion, approda alla sua quarta edizione. La selezione di
designer affermati, talenti emergenti, aziende, scuole, gallerie di design, tutti rigorosamente
Dutch, presenterà mobili, lampade, accessori d’arredo, pezzi unici, nelle splendide sale di Palazzo
Francesco Turati. Il 350esimo anniversario della morte di Rembrandt, celebrato con molti eventi
in Olanda, sarà quest’anno, il tema conduttore delle presentazioni dei partecipanti. “Questo
progetto, che abbiamo sostenuto fin dal suo esordio, rappresenta una preziosa vetrina del
talento olandese” commenta Johan Verboom, Console Generale dei Paesi Bassi.
THE LITTA VARIATIONS / OPUS 5 – A CURA DI MOSCAPARTNERS
Palazzo Litta, Corsa Magenta, 24
In occasione della Milano Design Week 2019 – dal 9 al 14 aprile – Palazzo Litta ospita The
Litta Variations / Opus 5, curato da MoscaPartners.
Nel progetto saranno presenti ventidue espositori con oltre sessantacinque designer del
panorama internazionale: un totale di undici Paesi da tutto il mondo animeranno gli spazi
del Cortile d’Onore, del Piano Nobile, del Cortile dell’Orologio, del Teatro Litta e del Foyer. Nel
Cortile d’Onore protagonista è Echo dello studio Pezo von Ellrichshausen, fondato in Cile nel
2002 da Mauricio Pezo e Sofia von Ellrichshausen. Il padiglione pone al centro l’uomo come
soggetto e fonte della contemplazione: l’esterno, ricoperto da una superficie specchiata, riflette il
colonnato barocco e i due ordini superiori che compongono il cortile del palazzo; in contrasto,
l’interno rivela il cielo, elemento naturale isolato dalla città. Importanti i partner che hanno scelto
di sostenere Echo: in primis Piero Gandini (Presidente di The Design Holding e di Amministratore
Delegato di Flos) che ha creduto personalmente al progetto; i partner tecnici Flos per
l’illuminazione degli spazi esterni e dell’installazione; B&B Italia che ha realizzato prodotti custom
per il Cortile d’Onore; De Castelli, riconosciuta a livello internazionale per la sua expertise sul
metallo, che ha realizzato l’installazione; Salvatori, azienda di design specializzata nella
trasformazione della pietra naturale in ambienti e complementi di arredo; infine Musement per i
servizi di prenotazione e registrazione all’intera manifestazione.
CURIOS BOY E.K. BY MARKUS BENESCH – IL LABORATORIO DIMENTICATO
c/o Pozzato Mobili, Via Santa Maria Fulcorina, 17
Markus Benesch presenta Il Laboratorio dimenticato. la nuova collezione di arredi e carte da
parati per il brand Curious Boy. Benesch celebra il carattere giocoso del design con una scelta
unica di materiali e lavorazioni in uno scenario surreale-post-futuristico.
DECORAZIONE BY ANGELA FLORIO – ATELIER D’AUJOURD’HUI
Via Santa Maria Fulcorina, 20
Il disegno viene astratto, realizzato, trasformato. È decorazione per il design, sinergia tra
innovazione e artigianato. Qui si respira l’atmosfera artisticamente più autentica, in cui il gusto
estetico e la creatività si combinano, ancora oggi, con la sapienza tecnica e la sperimentazione.
L’esposizione è attenta agli studi ornamentali per l’interior design, l’atelier sarà arredato con la
nuova collezione di Tessuto e Carte da Parati e presenterà il lancio del nuovo brand Blue Velvet.
TOMASO PIVA – DESIGN DEL 700
Via Meravigli, 18, ingresso da via San Giovanni sul Muro
Arredi e oggetti d’arte del ‘700, design senza tempo
LOCHERBER MILANO BOUTIQUE – Scent of Design
Corso Magenta, 30
In occasione della Design Week, Locherber Milano presenterà le nuove collezioni di fragranze per
la casa: non solo profumatori d’ambiente ma veri e propri oggetti di design. Fra le novità
sicuramente degna di nota, Mannequin: l’originale e rivoluzionario diffusore di profumo che si
ispira al mondo dell’arte e dell’alta sartoria. Il design particolare e l’utilizzo di materiali nobili
come il legno di Noce Canaletto accresce l’esclusività di questo oggetto unico, irriverente, non
convenzionale e per questo emozionante. Tutte le sere, dall’ 8 al 13 aprile – dalle ore 18 alle 21 –
nell’atelier à parfum di Corso Magenta il pubblico verrà accolto da un cocktail di benvenuto e
potrà scoprire Mannequin e tutta la gamma del brand, che ha fatto della profumazione
d’ambiente un’arte.
CONTI BORBONE ED EVVE MILANO – EVVE MILANO INCONTRA CONTI BORBONE
Corso Magenta, 31
Conti Borbone ed Evve Milano una fusione di design tra classico e moderno, lontane tra loro ma
unite dalla passione per la lavorazione della pelle; Conti Borbone nei suoi laboratori crea prodotti
di alta legatoria in pelle naturale, Evve Milano più avveniristica crea gioielli d’arte nell’ambito della
borsetteria utilizzando pelli vegane. Conti Borbone ospiterà nei suoi laboratori il prestigioso
marchio Evve Milano nella settimana del Design Week.
INSTITUT FRANÇAIS MILANO – NOUVELLES NATURES | TRE SCUOLE D’ARTE E DESIGN
c/o Palazzo delle Stelline, Corso Magenta, 63
Riparare la Natura è oggi una delle maggiori preoccupazioni per il mondo del design che la
Triennale di Milano, con la mostra Broken Nature, ha scelto di esplorare. In tutto il mondo,
l’attuale generazione di studenti sta investigando, sperimentando, testando, speculando e
proponendo progetti su questo importante argomento.
La curatrice della Sezione francese di questa Triennale, Catherine Geel, ha suggerito che il tema
vada oltre il padiglione e che i testi, le parole e i progetti possano essere portati all’esterno. In
collaborazione con il Ministero della Cultura francese, l’Institut français di Milano ha scelto di
ospitare i progetti più importanti di tre scuole francesi sul tema principale di Natura ed ecologia
dal 1 marzo al 14 aprile 2019, come un’eco, una fuga, un futuro già qui, che trasporta forme
contemporanee e specifiche oltre la Triennale.
TURATI BOISERIES E COLOMBO INTERIORS – INKIOSTRO
c/o Santa Maria Delle Grazie, Chiostro delle rane, Via Caradosso, 1
Nel chiostro quattrocentesco progettato da Donato Bramante, gli elementi di arredo di Turati
Boiseries e Colombo Experience si adattano e fondono perfettamente per creare un’atmosfera
senza tempo. L’Associazione Rivoli2 per l’arte contemporanea ha dato vita a un’installazione che
riproduce lo studio di un uomo colto che raccoglie libri e, soprattutto, li condivide per diffondere,
attraverso la conoscenza, l’idea di una possibile nuova umanità.
GIUSY BRESCIANI ATELIER – SCULTURE IN TESTA
Via Bernardino Zenale, 15
Un viaggio nel mondo artigianale del cappello su misura, un’esposizione che raccoglie le storiche
forme di legno da sempre utilizzate per plasmare i nostri cappelli.
Un viaggio tra storia e artigianato; Come nasce un cappello partendo dalla sua primordiale forma
in legno?
LESLEY LUXURY VINTAGE – WOW ” UNDER ANOTHER LIGHT “
Via San Nicolao, 3/A
Osare, e farlo con classe. Karman incontra Lesley Luxury Vintage a Milano. Design
contemporaneo e moda si fondono in un progetto che crea un trait d’union tra due realtà
diverse, ma complementari. Da un lato l’azienda che rinnova l’illuminazione decorativa, dall’altro
la boutique che rinnova lo stile selezionando dai guardaroba capi unici. Quando tradizione e
innovazione si incontrano nel segno della ricercatezza nasce un connubio che guarda al futuro
senza trascurare l’eleganza del dettaglio.
THE STYLIST WARDROBE – DESIGN GARDEN CONTEMPORARY INTERIORS INSPIRED BY
NATURE – NATURE IS A PLACE TO LIVE. IT’S OUR HOME
Via San Nicolao, 3
Dalla collaborazione tra The Stylist’s Wardrobe e le curatrici Marta Massara e Elisabetta
Scantamburlo nasce il progetto Design Garden.
Un elegante showroom in Cadorna ospita nel circuito delle 5 VIE, in occasione della Milano
Design Week 2019, una collettiva di design e arte ispirata al mondo della natura nei suoi vari
regni, minerale, vegetale, animale e nella sua interazione con l’uomo. Anche nel design, dalla
natura tutto parte e tutto torna, dai materiali all’ispirazione da forme e colori. Nella settimana in
cui Milano diventa meta per i creativi di tutto il mondo e si riempie di suggestioni, vogliamo
onorare la natura, ricordando che siamo suoi ospiti e celebrandola come il primo designer cui
tutti prima o poi, si ispirano.
PÉRFUME BY CALÉ – INTRECCI MATERICI
Corso Magenta, 22
Pérfume by Calé, l’indirizzo della Profumeria d’Autore a Milano, si fa portavoce del dialogo tra
due linguaggi artistici: Profumo e Scultura. Durante la Design Week, le statue in “fil di ferro” di
Fabrizio Pozzoli e la fragranza Caterina, dedica olfattiva di Giuseppe Allegro alla madre magliaia,
mettono in scena “Intrecci Materici”, una mostra curata dalla galleria contemporanea Gli Eroici
Furori, ricca di contaminazioni tra tatto, vista e olfatto accomunati dalla ricerca e dall’autenticità
per celebrare la figura della donna come fulcro della vita.
CROMONICHEL – OPENING NEW MILAN SHOWROOM WITH PHOTOGRAPHS BY LUCA
CAPUANO AND DUCCIO GRASSI FURNITURE
Via Boccaccio, 16
CROMONICHEL è un’azienda italiana che opera nel settore del trattamento superficiale
decorativo dei metalli da oltre 60 anni. Ha maturato una lunga e solida esperienza che mette a
disposizione delle più prestigiose aziende di illuminazione, mobili e complementi d’arredo, con le
quali collabora. In occasione del Fuorisalone, CROMONICHEL apre le porte del suo nuovo
showroom milanese, allestito per l’occasione con alcune fotografie di Luca Capuano, che
ritraggono le ultime realizzazione dell’azienda, permettendo a professionisti e addetti ai lavori di
conoscere ed apprezzare dal vivo le proprie lavorazioni.
OFFICINE SAFFI – OPEN TO ART
Via Aurelio Saffi, 7
Open to Art è un premio biennale ideato e promosso da Officine Saffi per promuovere
l’importanza della ceramica nell’arte, nel design e nella cultura contemporanea. I 24 artisti finalisti
della terza edizione – selezionati tra più di 400 candidati provenienti da 45 nazioni – saranno
esposti presso Officine Saffi dal 14 febbraio al 18 aprile 2019.
SATOSHI KAWAMOTO – LIFE AND DEATH
c/o Monono Space, Via Vincenzo Monti 36
Monono Space ospita l’esposizione “LIFE and DEATH” del plant artist giapponese Satoshi
Kawamoto. Il tema centrale della mostra è la coesistenza di vita e morte, rappresentata
attraverso il contrasto tra la bellezza di piante che crescono e piante che appassiscono. Satoshi
Kawamoto è alla direzione di Green Fingers, società creativo che propone uno stile indipendente
del verde. La creatività di Satoshi Kawamoto non si limita però alle opere realizzate con le piante:
il suo stile tocca una grande varietà di generi e trova il suo sviluppo nell’interior design di negozi
a Tokyo, New York e Milano.
DIORO
Via San Giovanni sul Muro, 3
Il laboratorio artigianale Dioro, propone una serie di opere originali per vivere ed indossare la
musica. Dal comò, alle porcellane per la tavola dipinte in oro, ai gioielli. Tutto a tema musicale!
VIA DEI PIATTI – OLMETTO – SANTA MARIA VALLE e dintorni
SPAZIO OMNIA – MOT CACHÉ
Via Disciplini, 1
Mot Caché è il racconto di una storia iniziata nel XVIII secolo, in Francia, dove un orafo dà vita a
un linguaggio nuovo: quello delle pietre preziose. La designer, Erika Nicklas, si ispira all’antica
arte dei messaggi nascosti nelle pietre, per dare forma a una collezione di gioielli artigianali, che
combina i codici di materia e colore con il bisogno intrinseco in ognuno di noi di comunicare i
sentimenti al mondo esterno, imprimendoli nel tempo. Display di müsing-sellés, una
collaborazione di design iniziata a New York nel 2018, dall’architetto spagnolo Álvaro Gómez-
Sellés e dall’architetto canadese Marisa Müsing.
MDF ITALIA – PRESENTATION OF THE NEW COLLECTION 2019
via della Chiusa angolo via Crocefisso
MDF Italia, in occasione della 58° edizione del Salone, presenta nel suo showroom le novità della
collezione 2019. Massima trasversalità e qualità progettuale per nuove collezioni dal design
essenziale e innovativo che caratterizzano fortemente gli ambienti della nostra presentazione.
GALLERIA L’AFFICHE – HOORAY! (REVOLUTION MELODIES)
Via Dell’Unione, 6
La visionaria ipotesi della mostra HOORAY! (revolution melodies): armare il mondo vegetale
perché possa difendersi dagli attacchi di vegetariani e vegani, loro naturali nemici, trova una sua
spontanea ma artefatta “concretezza” nel design di modelli in legno e latta di una sorta di armi di
ogni genere. Poesia e invenzioni di Daniele Melani, in arte Spider: una parete di modelli disegnati
e incisi, colorati testimoni di un’epopea che sembra ricordare gli anni dei pionieri americani, ma
calati in una surreale, indefinibile eppure realistica estetica. Due poltrone in ferro per il riposo del
guerriero…
FATTOAMANO CREMONA – WELCOME DESIGN
c/o Foto Studio Internazionale, Galleria Unione, 4
Opere contemporanee frutto della creatività e della progettualità mediata dal saper fare
artigianale e dal radicamento nei rispettivi territori, con una attenzione speciale a sostenibilità e
upcycling. Ideato da Bonati Sisters WELCOME DESIGN riunisce designers autoproduttori ospitati
dallo spazio “Foto Studio Internazionale” in Galleria dell’Unione n°4 a Milano. Realizzato in
collaborazione con l’associazione FATTOAMANOCREMONA. Media partner: Inexhibit.com. Un
giovane designer autoproduttore – selezionato attraverso la Open Call “in.di calling | 01”,
promossa dal magazine online Inexhibit.com – avrà l’opportunità di partecipare a WELCOME
DESIGN esponendo un proprio oggetto. La Manica Lunga è uno spazio artistico che si occupa di
progettare percorsi artistici volti a valorizzare le abilità-diversità delle persone, l’arte diventa
strumento di prevenzione-inclusione sociale. Patrizia Bonati gioielli di laboratorio: realizza
oggetti realizza oggetti con tecniche orafe e tecniche di maestri argentieri; Nelly Bonati
architetto: autoproduzione di pezzi unici con tessuti e materiali riciclati selezionati; Federica
Lusiardi architetto: realizza lampade seguendo una filosofia di produzione di piccola serie
valorizzando i processi di lavorazione manuale. Designer vincitore di “in.di calling | 01”
MARDEGAN LEGNO – MATERIA VIVA
Via Olmetto, 1
L’evento sensoriale di Mardegan Legno. Da materia prima a Materia Viva, il legno si fa sensazione
nell’evento che inaugura il nuovo showroom Mardegan Legno a Milano. La “Legnoteca” per
tuffarsi nelle profondità di ogni superficie, le immagini dell’artista Colin Dutton per celebrare la
creatività di ogni “Bosco”, l’installazione “A tronco aperto” per entrare in empatia con l’anima di
ogni albero: Materia Viva è un’esperienza fatta di vibrazioni naturali, lasciati coinvolgere.
BENBAR BIJOUX – EW COLLECTION AND LIVE PAINTING
Via Olmetto, 1
Nuova collezione di gioielli e live painting.
Aderiscono inoltre al distretto:
ORIENTHERA, Via Santa Marta, 8/10 – SARTORIA BASSANI, Via Cesare Correnti, 11 – PODBIELSKI
CONTEMPORARY, Via Vincenzo Monti, 12 – BABEK, Via Del Torchio, 3 – CAMINADÈ, Via
Caminadella, 18 – CAMINADELLA DOLCI, Via Caminadella, 23 – CHIOSCO MENTANA, Piazza
Mentana – CIRCUS CAFE, Via Circo, 1 – ENOTECA WINE, Via Giuseppe Brentano, 1 – MAGENTA 14,
Corso Magenta, 14 – PASTO MILANO, Via Zecca Vecchia, 4 – PAUSA MILANO, Via Cesare Correnti
28 – PESCHERIA SPADARI, Via Spadari, 4 – PUMMÀ, Via Caminadella, 7 – SAN MAURÌ, Via San
Maurilio, 4 – SANTÉ BIO, Via De Amicis, 33 – TRATTORIA MILANESE, Via Santa Marta, 11 – TUTTO
BENE, GRAZIE, Corso Magenta, 4
Come and discover the best of art and design at 5VIE!

PRESS PREVIEW 5VIE: lunedì 8 aprile 2019 – ore 11.00
OPENING 5VIE: mercoledì 10 aprile 2019 – dalle ore 19.00 alle 23.00
INFO & PRESS POINT 5VIE: c/o Via Cesare Correnti 14 e c/o Oratorio della Passione, Piazza
Sant’Ambrogio , 9-14 aprile dalle ore 10.00 alle 19.