Dopo il successo della scorsa estate della prima edizione, anche quest’anno torna CHIAVARI SUMMER DANCE FESTIVAL, una manifestazione che porta nella città di Chiavari la danza in tutti i suoi molteplici aspetti. Ad organizzare come sempre il team formato da Rina Cilotti, Grazia Tringale e Silvia Rocca di “ASD – Chiavari Benessere Body Center”, con il supporto di CSI ( Centro Sportivo Italiano).
Partner della manifestazione ancora una volta il Comune di Chiavari che quest’anno ha appoggiato nuovamente il progetto che, per il suo alto contenuto artistico, ha anche ottenuto il patrocinio della Regione Liguria.
5 giorni di Stage, Audizioni per l’Accademia di Berlino, avendo a disposizione 3 Sale con in programma 65 Lezioni divise in Percorso Street, Breakin, e Danza con docenti di grande prestigio in cui ragazzi e ragazze avranno occasione di studiare con gioia con maestri di fama internazionale per poi confrontarsi in una rassegna per solisti, passi a due e gruppi aperto a tutte le scuole di danza italiane con lo scopo di promuovere, diffondere e sostenere la cultura della danza.
Tutte le sere sono in programma spettacoli, un Concorso di Danza Classica, Contemporanea, Moderna ed un Contest Breakin/Mixstyle dove verranno assegnate borse di studio per prestigiose accademie e altri numerosi premi. In più, per gli amanti dei Party, non mancheranno Feste sul Mare.
Fiore all’occhiello di questa II Edizione è il Festival di danza con in programma 3 serate offerte da tre rinomate compagnie di danza contemporanea:
30 luglio – “MUSICA DIVINA” con la COMPAGNIA BALLETTO DI TORINO, direttore artistico Loredana Furno , coreografie Matteo Levaggi
31 luglio – “MUSA DEI NAVIGLI”( per Alda Merini) con la COMPAGNIA BALLETTO DI PADOVA KORAKANE’, direttore artistico e coreografo Luciano Firi
1 agosto – “TRITTICO” con ATZEWI DANCE COMPANY, direttore artistico e coreografo Alex Atzewi, con Beatrice Carbone guest
L’ obiettivo della manifestazione è di far conoscere la città di Chiavari a livello internazionale, legando il nome a questo evento di spicco nel mondo della danza, in modo tale da attirare un nuovo turismo proiettato su questa cultura, suscitando apprezzamento e curiosità da parte di tutti, in particolare la sfera giovanile.
Una settimana itinerante per le attività oltre la danza usufruendo della bellezza delle varie piazze chiavaresi per portare turismo ai vari locali della nostra zona.
Gli spettacoli serali avranno luogo nella tensostruttura di Villa Rocca , in tale occasione – come avvenne lo scorso anno – verrà fatto pagare un biglietto di ingresso intero e ridotto allo scopo di raccogliere fondi per poter distribuire borse di studio ai giovani talenti emergenti .
Per informazioni e prenotazioni: [email protected]
Ufficio Stampa
Francesca Camponero
Cell. 3498567791- e mail: [email protected]
DOCENTI PERCORSO STREET 2014
EVA SCHOU
Di origine danese, Eva Schou è fondatrice e coreografa di Werkaholics. Ballerina versatile e digrandi capacità il suo stile è unico, femminile e pieno di energia, il suo amore è in primo luogo per il waacking e il voguing. Eva ha insegnato e praticato waacking in tutto il mondo e si è esibita per artisti del calibro di Nelly Furtado, Robin S, Punjabi MC e Jody Watley.
SPONKY LOVE
Nato in Africa, cresciuto in Europa, fin dalla sua infanzia Sponky è stato in contatto con la musica fino all’incontro con il rap e l’hip-hop. Il suo senso del ritmo e il suo talento per la danza ebbero espressione inizialmente in strada. Nel 1994 Sponky ha fondato il suo primo gruppo di danza di 10 giovani brillanti ballerini del Belgio e della Francia. Dopo aver viaggiato per il mondo con alcuni di loro per presenziare a feste e come introduzione per molti gruppi musicali in televisione, per pubblicità e video, è stato chiamato dal mercato tedesco fonte di una nuova formazione. Riunisce il gruppo sotto il nome Magic Force. Grazie allo stile unico e alla vitalità del loro spettacolo vincono ben due volte, nel 1995 e nel 1996, in Mannheim, riuscendo anche a spiazzare i 170 gruppi che partecipano al REEBOK CITY JAM CONTEST nel 1996. Poco dopo così Sponky diviene una delle stelle emergenti nel firmamento dello spettacolo in Germania. Seguiranno molte richieste da parte dell’industria che permetteranno al gruppo di creare degli spettacoli per eventi di marketing, di partecipare a show televisivi e a valutare offerte provenienti dall’Inghilterra, Italia e America.
Ballerino e coreografo per importanti artisti dello spettacolo mondiale quali:R.Kelly, B2K, N’Sinc, Sean Paul, Backstreet Boys, Mariah Carry, Britney Spears
.Direttore artistico / coreografo “Magic Force” ben conosciuto in Belgio , Francia, Olanda, Svizzera, Germania, Lussemburgo.
SANTU
Membro del gruppo “Magic Force” ben conosciuto in Belgio , Francia, Olanda, Svizzera, Germania, Lussemburgo;Membro del “SQPT project”; Ballerina, insegnante e coreografa; Afro, Hip Hop (old and newschool) da piu di 15anni;Inizia a appassionarsi alla danza all ‘eta di 10 anni, seguendo lezioni di classico per 3 anni, influenzata poi da suo fratello SponkyLove ispirata da personaggi mitici come; Michael Jackson, Janet Jackson, MC Hammer;A 16 anni forma il suo primo gruppo, “New Power Generation”, iniziando cosile esibizioni nelle discoteche, per poi unirsi a suo fratello nel gruppo“Magical Band” già conosciuto da tempo.Dopo qualche anno il gruppo si riduce e diventa “Magic Force” con loro si esibirà nelle migliore serate e eventi in Belgio, Olanda, Svizzera, Francia, Germania.
MARJORY SMARTH
Haitiana di nascita, giunse a New York da bambina. Lei e il suo compagno di lunga data, Ejoe Wilson, hanno partecipato a week-end di maratone di ballo da Venerdì a Lunedi mattina, camminando per Manhattan, fino al Bronx, e attraverso il centro della metropoli, attraversando ponti, raccogliendo persone “che amavano ballare con noi”. A 19 anni, Smarth manteneva se stessa ballando in video musicali, performance, e con l’insegnamento. Del 1994 lavora a livello internazionale e ha insegnato in tutti i paesi del mondo, diventando una nota e rispettata insegnante di danza.
MARCO CAVALLORO
Allievo e poi assistente (1997) di Milo Levell, nel 1998 comincia la sua carriera solista sviluppando un importante lavoro di ricerca coreografica e facendo crescere intorno a lui interessanti realtà individuali e crew. Immediatamente notato dai grandi organizzatori internazionali è special guest dei più importanti eventi europei da Lisbona a Los Angeles, un percorso ricco di successi e grandi soddisfazioni. I fondamentali, la notevole esperienza accumulata negli anni e la giovane età gli trasmettono l’energia ideale per mettersi consapevolmente in gioco anche nell’ambito del freestyle ed in breve diventa lo street dancer da battere. Coreografo e ballerino di successo, prestigioso formatore attraverso le scuole Cruisin’, giudice richiesto nei vari contest internazionali Marco è certamente di diritto tra le grandi realtà dell’hip hop nazionale in tutti i ruoli.
VITTORIA PACCOTTI
Atleta estremamente versatile, energica e fantasiosa. La passione, l’ottima capacità di relazione con il pubblico e la grande costanza nell’aggiornarsi in tutte le discipline sportive legate alla danza e al fitness, le permettono di spaziare agevolmente dalle diverse tecniche dell’hip hop all’aerobica dance. Tecnico Formatore di Ginnastica Aerobica F.G.I., vincitrice di numerosi concorsi nazionali di danza hip hop (con il gruppo Electro Dolls, coreografato da Max Masotti), è stata ballerina e coreografa dei gruppi Heyladies e Otherwise (entrambi team hip-hop professionisti). Dal 2000 ad oggi è presente al Festival del Fitness di Rimini in qualità di dancer e presenter sui palchi più prestigiosi della Fiera (Reebok, Nike, Meeting).
SALLY SLY
Quattro volte Campione del Mondo in specialità Boogaloo, autore del DVD Hip Hop Dance School vol.1 e vol.2, oltre alla sua abilità tecnica riconosciuta dai suoi colleghi, è molto conosciuto in TV, tanto che Lagaf Vincent gli ha chiesto di diventare il coreografo Hip Hop di “Gaffettes” e Game Designer della mostra “The Big Dil”.
Ma è soprattutto nel Novembre 2001 che, integrato nel cast di STAR ACADEMY con un corso di ballo Hip Hop, Sally Sly dimostra definitivamente il suo valore in questa disciplina ritagliandosi così un suo posto nel PAF.
ANIMAL
E’ uno tra i più grandi esponenti della dancehall mondiale. Capace di trasmettere con il suo stile e la sua originalità, la cultura della danza giamaicana e di creare durante le sue lezioni un’intensa energia. È presente come coreografo nei maggiori eventi europei internazionali.
GEMINI
Ballerino francese, Gemini comincia la sua carriera artistica nella danza. Si forma, tra i più grandi rappresentanti del locking, è riconosciuto a livello mondiale ed è considerato come uno dei pilastri di questa disciplina in Europa. Durante il suo percorso, ha partecipato a numerose sfilate di moda in qualità à di manichino sia in pubblicità che in cortometraggi ed anche come attore.
DOCENTE PERCORSO BREAKIN
CICO
E’ sicuramente il B-boy più noto in Italia. Nato in Germania nel 1984 si è spostato avanti e indietro tra la Germania e l’Italia fino al 2002. Ha iniziato a praticare B-boying nel 1995. Ha partecipato a numerosi eventi, tra cui Red Bull BC One battaglie 2005 & 2007 e ha vinto importanti campionati in tutta Europa, la partecipazione all’IBE 2008 mondiale svolto in Olanda, l’indimenticabile sfida per l’onore contro PUNISHER 2007 e moltissimi spettacoli televisivi nazionali ed internazionali.
Nel 2009 è stato come giurato al Red Bull BC One a NY.
DOCENTI PERCORSO DANZA
HEIKE KELLER
Solista alla Komische Oper di Berlino, adesso insegna alla Staatlich Ballettschule Berlin.
ALEX ATZEWI
Danzatore, coreografo e insegnante di Danza tra i più apprezzati in Italia e nel mondo, Direttore artistico dell’Atzewi Dance Company. In questi anni ha raccolto consensi e creato collaborazioni con Giuseppe Carbone, Luciano Cannito, Walter Zappolini, Luigi Ferrone, Michele Villanova e Emilio Calcagno. La sua compagnia è arrivata a New York dove ha presentato le sue ultime produzioni ottenendo successo di critica e pubblico.
BEATRICE CARBONE
Ballerina di rango, figlia d’arte, inizia i suoi studi alla scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano. Ha vinto vari premi come promessa della danza italiana tra cui il Premio Positano, il Premio Acquidanza, il Premio la Giara d’argento, il Premio les étoiles de la danse a Cannes nel 2007.Attualmente è Prima Ballerina del Teatro alla Scala di Milano. La sua tecnica impeccabile mista alle straordinarie capacità interpretative hanno fatto sì che avesse sempre ruoli di rilievo accanto a grandi danzatori come Mick Zeni, Massimo Murru e l’etoile Roberto Bolle.
STEFANO FORTI
Nato e residente a Roma, si forma nella danza jazz e contemporanea con maestri di fama internazionale. Danza come primo ballerino in varietà televisivi accanto a R.Carrà, H.Parisi, A.Martinez e L.Cuccarini. In qualità di coreografo si distingue maggiormente per i lavori televisivi al fianco Raffaella Carrà, per la quale ha curato le coreografie di tutti i suoi spettacoli, sia in Italia che in Spagna, negli ultimi 20 anni.
PIERO FERLITO
Nato a Catania ha iniziato a studiare danza classica , ha proseguito poi i suoi studi a Cannes presso il centro internazionale “Rossella Hightower”. Dal 1984 al 2002 danzatore presso: “Jeune ballet international de Cannes” (Francia); “Landestheater” di Salisburgo (Austria); “Staatstheater” di Karlsruhe (Germania); “Staatstheater” di Braunschweig (Germania); “Komische Oper” di Berlino (Germania); “Friedrichstadt Palast” di Berlino (Germania); “Landestheater” di Flensburg (Germania); Teatro Massimo “Vincenzo Bellini” di Catania. Nel 2009 organizza al Teatro Massimo “Bellini” di Catania la finale europea del concorso internazionale “Youth America Gran Prix”. Nel 2010 organizza a Parigi, con la collaborazione della scuola di ballo dell’Opéra, la finale europea del concorso internazionale “Youth America Gran Prix”. Nel 2011 organizza il concorso “Catania Ballet Competition” al teatro Metropolitan di Catania.
MARCO LAUDANI
Danzatore, insegnante e coreografo.
Dal 2008 al 2010 insegna Modern presso la scuola di danza “Magmarhei” di Lipari.
Dal 2010 collabora con la scuola di danza “DanzAtelier” diretta da Rossana Tomaselli (Catania) e “Studio Danza” di Agata Stagnitta (Taormina).
Nel 2012 entra a far parte dello staff insegnanti del “Centro Internazionale Di Danza Dietro Le Quinte” diretta dai maestri Maki Nishida e Piero Ferlito e conferma l’impegno con gli altri centri di formazione artistica.
Balla in occasione del “Posidone d’argento” a Taormina e per il video “Borderline” realizzato per la giornata sui diritti dell’uomo (coreografie Erika Silgoner).
Conferma da anni la partecipazione come danzatore all’evento “Estate in Corte” momento di prestigioso spessore artistico e al galà di importanti concorsi internazionali.
Nel 2011, a Parigi, accede alla finale dell’evento americano Yagp (Youth America Grand Prix). Nello stesso anno viene selezionato per entrare a far parte della compagnia “Cinevox” con sede in Svizzera.
Balla inoltre per la compagnia “Tao-Danza” per l’evento “Circuito del Mito” nello spettacolo “Le 100 Sicilie” per la Regione Sicilia.
Nel 2012 le sue coreografie si distinguono in importanti occasioni e il suo allievo Riccardo Ferlito ottiene la medaglia d’oro conferita dal Presidente Della Repubblica.
Attualmente collabora con l’insegnante e coreografo Alex Atzewi, prendendo parte come docente e danzatore ad importanti eventi.
ALESSANDRA CALORE
Danzatrice della Atzewi Dance Company dotata di una grande presenza scenica, forza e dinamicità. Insegnante di danza contemporanea segue le metodologie del Maestro Atzewi grazie al quale è riuscita a raggiungere risultati importanti in vari concorsi quali Danza Sì, Città Di Rieti, Cattolica, Mad4, Dance e altri. Lavora come docente Atzewi Dance Company in Stage in tutta Italia, e affianca il Maestro Alex Atzewi nel corso professionale di formazione contemporanea.
MARINA QUASSIA
Inizia il suo percorso con la danza classica formandosi da bambina seguendo il metodo vaganova. Incontra il maestro Alex Atzewi e affascinata dal suo lavoro di ricerca si appassiona alla danza contemporanea. Nel 2004 entra nel cast del Balletto di Milano per lo spettacolo “Si viaggiare-omaggio a Battisti”, con le coreografie di Alex Atzewi, che notando il suo talento la sceglie per la sua compagnia “Atzewi Dance Company” come solista nello spettacolo DICROMICA (2005). Ricopre il ruolo di assistente del maestro Alex Atzewi, ed è protagonista in tutte le produzioni dell’Atzewi Dance Company. Richiesta come docente in prestigiose scuole italiane, ottiene gratificanti risultati per gli allievi.
SIMONE SALVAGGIO
Nato in Sicilia, collabora con la scuola di danza “Magmarhei” di Lipari, dove gestisce i corsi di danza Mdern e Hip Hop .
Balla in occasione del “Posidone d’argento” a Taormina e per il video “Borderline” realizzato per la giornata sui diritti dell’uomo (coreografie Erika Silgoner).
Balla inoltre per la compagnia “Tao-Danza” per l’evento “Circuito del Mito” nello spettacolo “Le 100 Sicilie” per la Regione Sicilia.
Dal luglio 2012 entra a far parte della compagnia di danza contemporanea “Atzewi Dance Company” (diretta dal coreografo Alex Atzewi) .
GIURIA CONCORSO
DANZA CLASSICA CONTEMPORANEA E MODERNA / SABATO 2 AGOSTO:
HEIKE KELLER
ALEX ATZEWI
PIERO FERLITO
STEFANO FORTI
GIACOMO MOLINARI
Completa la sua formazione presso l’Alvin Ailey American Dance Centre di New York, accanto al grande maestro. Con una particolare e precoce predisposizione per la creazione coreografica, collabora per grandi manifestazioni e produzioni teatrali e cinematografiche dal 1980. Insegnante nei corsi professionali di danza modern jazz, fonda la Prima Accademia di Danza Jazz (1984) e l’Associazione Italiana Danzatori(1986) che attualmente è uno degli Enti di Promozione della danza più attivo sul territorio nazionale. Direttore Artistico e coreografo del Momino’s Dance Theater e della Compagnia Nazionale del Balletto. E’ uno dei fondatori della FEDERDANZA aderente all’ AGIS, nel 2004 è membro del Comitato Artistico in seno al protocollo d’intesa stipulato tra il M.I.U.R. e Federdanza.
Nel 2009 istituisce a Roma il Molinari Art Center come “braccio formativo” dell’Associazione Italiana Danzatori che ha il compito di svolgere il ruolo di qualificazione e perfezionamento professionale dei danzatori e dove tuttora è docente di modern jazz e direttore dei corsi di alta formazione riconosciuti dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
SIMONA GRIGGIO
Giornalista e critico di danza per il quotidiano “Il Secolo XIX” di Genova – redazione Cultura-Spettacoli e dal 2003 è collaboratrice della rivista “DanzaSì” (mensile nazionale di danza), a cui si aggiunge nel 2012 la collaborazione per il portale www.teatro.org. Autrice del libro “La storia dei balli”, edito da Sipiel Edizioni di Milano. Co-autrice del dvd “Mille stelle, un Festival”, realizzato in occasione dei 50 anni del Festival Internazionale del Balletto di Nervi; produzione Cro.me – Cronaca e Memoria dello Spettacolo di Milano, edizioni De Ferrari & Devega, Genova.
Dal 2011 si occupa della direzione artistica e organizzazione del Gala Internazionale di danza “Danzatalenti” (con Patrocinio di Comune e Provincia di Genova e contributo regione Liguria), arrivata alla sua IV edizione .La rassegna dei giovani talenti della scena internazionale ospita abitualmente il Cannes Jeune Ballet: Ecole Superieure de Cannes Rosella Hightower, l’Accademia Princesse Grace di Monecarlo, ed ha avuto ospiti di eccezione come l’étoile Luciana Savignano e il coreografo Davide Bombana (autore e delle coreografie del Concerto di Capodanno di Vienna 2012).
GIURIA CONTEST BREAKIN / DOMENICA 3 AGOSTO
CEDI
Cedy Rock si avvicina al B.boying intorno alla metà degli anni 90’s,inizia come mover diventando uno tra i più conosciuti Bboy in Italia nel 2000. Con il passare degli anni ha iniziato una ricerca più approfondita di vari stili come : Rockin, Top Rock, Brooklyn Rock, Bronx Style, Party Style, viaggiando in posti come New York,Francia e Svizzera per completarsi sul lato spesso tralasciato che è la musicalità. Ha studiato con i maggiori esponenti della cultura HipHop :Mr Wiggles (Rock Steady Crew,Electric Boogaloos) ,Bboy Ynot (Rock Steady Crew), Storm (Battle Squad), Wary the Worrior (Dynasty Rockers), Break Easy (Dynasty Rockers), Willie Estrada (Marine Boy). La Cultura, la Musicalità, il Freestyle e l’Attitude sono parti fondamentali del B.boying, ed è molto importante trasmettere l’approccio ad essi.
CICO
BBOY RICHY
Ballerino di strada ed insegnante di break dance ha iniziato come autodidatta nel 2000. Successivamente ha avuto l’opportunità di allenarsi ed imparare da alcuni dei bboy più conosciuti e qualificati di Genova. Entra a far parte di un gruppo “I FONIQUE” composto da bboy e ballerini che dalla strada hanno iniziato a creare spettacoli.
Nel 2008 entra nel gruppo TROOPER FLOOR formato da bboy famosi in tutta la scena italiana con i quali partecipa a varie gare e concorsi.
GIURIA CONTEST MIXSTYLE / DOMENICA 3 AGOSTO
MARCO CAVALLORO
CICO
MARJORY
SPETTACOLI IN PROGRAMMA
30 luglio – “MUSICA DIVINA”
con la COMPAGNIA BALLETTO DI TORINO
direttore artistico Loredana Furno / coreografie Matteo Levaggi
InMOZART
Musiche Michael Nyman (Drowning by Numbers)
CIAIKOVSKIJ Suite
IL LAGO DEI CIGNI
LA BELLA ADDORMENTATA
Danzatori: Kristin Furnes,Manuela Maugeri, ViolaScaglione, Denis Bruno,Marco De Alteriis, Vito Pansini
Assistente coreografo: Marco Bellone
Luci: Fabio Sajiz
Coproduzione Lavanderia aVapore – centro di eccellenza per la danza
InMozart
Matteo Levaggi crea nel 2005 Drowning by Numbers per il Balletto dell’Arena di Verona, su musiche eseguite dal vivo di Michael Nyman. Riprende oggi il balletto riadattandolo agli straordinari danzatori del Balletto Teatro di Torino. La Michael Nyman Band debutta al National Theatre di Londra, eseguendo il famoso brano In Re Don Giovanni, in cui le prime 16 battute dall’Aria del Don Giovanni venivano smontate e riassemblate in una originale combinazione di musica classica occidentale, rock’n’roll e minimalismo. Da allora Nyman ha fatto spesso riferimento a Mozart nelle sue colonne sonore e nelle sue composizioni. Il primo è proprio quello della colonna sonora del film Drowning by Numbers di Peter Greenaway, una “esplorazione” delle qualità ritmiche, melodiche e armoniche che Nyman trovò così misteriosamente attraenti nel lento movimento della Sinfonia Concertante per violino e viola di Mozart. Ne nasce un pezzo musicale esplosivo, ricco di suoni e suggestioni, in cui far immergere una danza ben ancorata al vocabolario classico, come del resto è qui la musica, ma attraversata da un grande sentire contemporaneo.
“Ciaikovskij suite”
Matteo Levaggi affronta con questa serata uno dei più celebri compositori del mondo della danza e non solo: P. I. Ciaikovskij. Levaggi, continua qui la sua ricerca sulla possibile unione tra danza classica e moderna, continuando a sviluppare il suo interesse per le identità, le ambiguità sessuali, la distanza emotiva e, soprattutto, un duro lavoro sul corpo dei danzatori. I due celebri balletti, nati dalla mente di Ciaikovskij tra il 1876 e il 1892, sono ancora oggi nel repertorio delle maggiori compagnie di danza del mondo, senza contare le innumerevoli riprese in chiave moderna. Le più celebri – Il Lago dei cigni e La Bella Addormentata – saranno quelle composte per il Cullberg Ballet dal genio coreografico di Mats Ek.
Come riproporre oggi, in un’unica serata, una Suite di ognuno di questi grandi titoli del repertorio classico? Leggendo ciò che Ciaikovskij stesso dichiarò all’epoca di queste creazioni, con grande sicurezza e lucidità sullo stato di allora del balletto.
Ciò che emerge da subito – leggendo Ciaikovskij stesso – è l’intenzione di abbandonare ogni idea realistica. Il libretto del balletto, a differenza dell’opera è un pretesto, mentre l’informazione principale diventa, per poter comporre la musica, la durata di ogni danza e ciò che si danza, se un passo a due, un’insieme, un trio ecc. Come Balanchine, Ciaikovskij, sosteneva l’idea che un balletto non dovesse seguire o narrare una storia, ma che dovesse concentrarsi sulle forme chiuse della musica e di conseguenza della danza e sulla pantomima, che dava una qualche indicazione su ciò che stesse accadendo in scena. Nessuno però all’epoca capiva cosa accadesse in scena! Nessuno era a conoscenza della pantomima, tanto che gli stessi critici di balletto dovettero recarsi alla scuola di ballo di San Pietroburgo per prendere lezioni di mimika. Dunque, come per Balanchine, l’interesse principale restava, per Ciaikovskij, quello di creare della musica da danzare.
“E, infine, ci sono quelli che godono d’un balletto senz’alcuna pretesa di filosofia. E lo fanno perché hanno capito che il balletto è un intrattenimento, e non rimangono attoniti e intimiditi di fronte ai sapientoni che, al contrario, vanno in giro dicendo che è cosa iniziatica, dai reconditi e profondi significati.” George Balanchine, How to enjoy ballet
Sarà dunque partendo dalla profondità del vocabolario classico che la serata si muoverà con spirito contemporaneo, focalizzando l’attenzione sul legame tra le tre grandi composizioni di Ciaikovskij, quindi la musica, e il movimento. L’inventiva del movimento, si appoggia su una musicalità forte, sicura, precisa, nella quale è difficile cedere alle improvvisazioni, senza dimenticare che la danza rimane comunque una forma di puro piacere.
Balletto Teatro di Torino | Lavanderia a Vapore – centro di eccellenza per la danza
Corso Pastrengo 51 10093 Tel. + 39 011 4033800
[email protected] www.ballettoteatroditorino.it www.matteolevaggi.it
31 luglio – “MUSA DEI NAVIGLI”(per Alda Merini)
con la COMPAGNIA BALLETTO DI PADOVA KORAKANE’
direttore artistico e coreografo Luciano Firi
Regia e Coreografia: Luciano Firi
Scenografia : Centro ACLED
Musica di: Ezio Bosso – Autori vari
Consulenza Musicale : Christian Dario
Light Disigner : Andrea Grussu
Sarta & Costumi di : Sonia Padoan
Grafica Video: Fabbrica Lumiere
In scena : Marta Sartorato – Niccolò Nanti – Valentina Giacomini – Marco Caporale –
Giulia Pazienti – Flavio Papini – Valentina Lusciano – Luciano Firi
Con molta umiltà e in punta di piedi facciamo Omaggio alla Poetessa
Alda Merini………………………
A volte uccidi i tuoi desideri, altre volte li assecondi fino ad esserne schiavo.
“Musa dei Navigli” è una sequenza di ciò che ho sentito leggendo i manoscritti di Alda Merini e ho voluto danzarli, una specie di viaggio introspettivo, nella lettura di un collage di schegge di sensibilità vaganti: il dolceamaro, la solitudine, il chiaroscuro, l’odioamore.
In questa lettura ho trovato “un muro che ci circonda” che costruiamo con le nostre mani.
C’è in questo spettacolo “ un muro” che noi stessi costruiamo con le nostre mani. Ma c’è anche il suo superamento, perché, togliendo mattone dopo mattone la separatezza che ci allontana dagli altri e da noi medesimi, possiamo giungere a riscoprire l’essenza delle esperienze vissute e delle cose amare”.
Supportato da un linguaggio multimediale efficacissimo nel rendere appieno, con sequenze sonore e giochi di luci e proiezioni magistralmente armonizzate, “Musa dei Navigli” mette in scena con leggerezza e forza insieme tutta la potenza del sentimento amoroso, imponente come una muraglia e crudele per la separatezza che essa nel contempo ineluttabilmente impone ai suoi protagonisti
La seconda parte dello spettacolo, è una sorta di controcanto del primo : il ritrovamento di istanti brevi di vita , folgorazioni quotidiane senza razionalità di ricerca, piccoli pensieri liberi, fugaci felicità dei sogni ritrovati o perduti nelle stanze di un ospedale o manicomio.
Costruito secondo uno schema di passi che giocano sui contrasti fra pieno e vuoto , tra gioia e nostalgia si traduce in uno spettacolo che sposa la freschezza interpretativa di tutti noi di come leggiamo e interpretiamo la poetessa Alda Merini.
1 agosto – “TRITTICO”
con ATZEWI DANCE COMPANY
direttore artistico e coreografo Alex Atzewi
Spettacolo in tre quadri con la partecipazione straordinaria di Beatrice Carbone
Carmen
Nella libera rivisitazione della novella di P.Merimee, Atzewi dà al balletto l’impronta moderno-contemporanea col suo modo di concepire la danza, avvalendosi della sua abile e versatile compagnia che si concilia con straordinaria duttilità alle emblematiche armonie della musica di Bizet. Una creazione dove la maggiore libertà di movimento, che si fa’ appannaggio della danza contemporanea, non porta che arricchimento e innovazione ad uno dei grandi classici dell’800. Nella passionale atmosfera che rievoca il folclore sivigliano, emerge la figura di Carmen, la seducente sigaraia, qui interpretata dalla Prima ballerina del Teatro alla Scala Beatrice Carbone.
La pelle sotto l’abito
La coreografia di Atzewi prende a cura il quotidiano, la vita di ogni giorno, il provare sentimenti e sensazioni, facendo uscire a pieno l’ essenza più nascosta dell’io. Attraverso il movimento Atzewi fa un’analisi profonda dell’animo umano, di come ognuno è veramente a prescindere della veste che indossi. E così attraverso gesti con cui indossare abiti diversi, il corpo modifica e crea figure che prendono forma. I vari corpi si uniscono, uomo – donna, donna – donna, creando ciò che la nostra pelle è e rappresenta: la nudità completa .Se tutti gli abiti si possono cambiare, la pelle ci rimane attaccata, in quanto la verità assoluta di ognuno di noi, anche se il più delle volte rimane nascosta sotto l’abito.
Le quattro stagioni di Vivaldi
Ancora una volta la coreografia ama puntare l’occhio sulla quotidianità e il senso dell’esistenza umana. Le quattro stagioni sono quelle della vita: fanciullezza, giovinezza, maturità e vecchiaia, questa la traduzione che il coreografo dà al famoso concerto di Vivaldi . Scene diverse per raccontare situazioni diverse, il cambio del sentire umano a seconda della sua età , sensazioni che diventano altre col passare del tempo . gioie e dolori che formano, plasmano, trasformano in cui vediamo sempre esplodere la vita attraverso la fisicità e plasticità dei danzatori all’interno di una musica più che mai coinvolgente.
Danzatori compagnia : Alessandra Calore , Marina Quassia, Eva Capasso, Simone Salvaggio e Compagnia Atzewi
Guest: Beatrice Carbone
