LOCALI DI GENOVA E LIGURIA

Da Lune dì  16 luglio a Martedì  31 luglio, mostra fotografica “Vissuto e Presente”  di Elisabetta Goggi a cura della Professoressa Maria Grazia Montaldo Spigno dell’Università di Genova. Biblioteca “M. Puppo” della facotà di Scienze della Formazione (Corso Podestà, 2, Genova). Dal Lunedì al Venerdì : ore 9.00 – 17.00

Nella mostra si ritrovano alcuni dei temi identificativi del lavoro della fotografa che indaga il rapporto tra l’uomo e il suo ambiente di vita. Le immagini riproducono interni di edifici antichi e di oggi, alcuni abitati, altri in attesa di nuova destinazione. In questi ultimi i segni palpabili della presenza umana: abiti, libri, strumenti di lavoro, mobili, alludono a momenti di vita sospesa, che è stata solo momentaneamente interrotta.

Nel caso delle abitazioni contemporenee, la sensazione dominante è di vita in atto, quasi come se chi le abita dovesse entrare da un momento all’altro.

L’uomo compare in momenti di vita quotidiana cittadina, ma solo come silhouette, che non basta ad una chiara identificazione e che per questo assume una valenza universale. Sono figure in movimento che esprimono la dinamicità della vita di oggi.

Elisabetta Goggi

Dottorato (PhD) in Arti Spettacolo e Tecnologie Multimediali.

Tesi: “Genova: l’idea di città da parte dei fotografi tra la metà dell’Ottocento e i primi anni del Novecento”.

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E’ VISITABILE LA MOSTRA “TASSIDERMIE INDUSTRIALI” DELL’ARTISTA RUBEN ESPOSITO SULLA PASSEGGIATA DI NERVI PRESSO LA SALA ANITA GARIBALDI (EX AREA AMIU). APERTA A TUTTI FINO A LUNEDI’ 30 LUGLIO 2012

E’ visitabile presso l’area ex Amiu, ora Sala Anita Garibaldi, della Passeggiata di Nervi la Galleria Artregallery diretta dall’Arch. Bruna Solinas (www.artregallery.it ) organizza nell’ambito di Mare Art l’opening di TASSIDERMIE INDUSTRIALI una mostra dell’artista Ruben Esposito . Lo presenterà la stessa Arch. Bruna Solinas , curatrice dell’evento. La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 15.00 alle 20.00 fino al 30 Luglio 2012. Informazioni : Tel 010 25.14.448/010 24.65.025 – [email protected]

http://www.facebook.com/ruben.esposito.sligge#!/ruben.esposito.sligge?sk=wall

www.rubenesposito.it

Ruben Esposito ha iniziato il suo percorso plastico alcuni anni fa, e adesso continua a creare delle sculture sempre più complesse, anche se sotto un registro diverso che è essenzialmente quello della ripetizione differenziata. Per capirlo, bisogna individuare la doppia dimensione che ha per lui l’atto creativo. Egli immagina la situazione nella quale evolverà il suo artefatto, e attraverso la presa di coscienza di una serie di situazioni a metà strada tra naturalismo e fantastico, simile a un predatore, attende quella che potrebbe essere definita una folgorazione percettiva, durante la quale, forse per pochissimi secondi, coglie il manifestarsi della bellezza. Ciò che crea, non appartiene al mondo reale, il valore icastico dei suoi lavori non può essere condotto a qualcosa di esistente: sono frammenti di corpi aggregati a supporti di acciaio, lamiere, dei biodroidi – ripensando a un termine molto amato dalla fantascienza. evocando immagini impossibili, creature mostruose pregne di materia, descrivibili solo come possibili miti. In Esposito c’è sempre la volontà di dare l’idea di una separazione – o di un’unione – che, in entrambi i casi, hanno la certezza di essere definitive: il meccanico unendosi all’uomo (e viceversa) si separerà dal suo antico status e genererà un altro essere che non potrà mai più scindersi né, tantomeno, potrà tornare a avere le antiche forme dategli dalla Natura.

Biografia .

Ruben Esposito è nato il 17 Agosto del 1978 a Genova. frequenta la Scuola d’Arte ad Acqui Terme (Al) , presso l’Istituto d’Arte J. Ottolenghi . Esposito è un artista che per indole ha sempre preferito un percorso da autodidatta. Così, giovanissimo, ha iniziato a frequentare gli studi degli artisti che lavoravano negli anni Novanta presso l’ospedale psichiatrico di Genova Quarto. Tra i suoi maestri, lo zio scultore, Alfredo Lavenia, ma anche lo scultore Antonio Laugelli e Mauro Marcenaro. Quest’ultimo lo ha portato a conoscere il lavoro di Claudio Costa e artisti come Davide Raggi, che in quel periodo viveva e lavorava in ospedale.Terminata questa importante esperienza, si trasferisce in Brasile dove impara la tornitura di vasi e la cottura delle ceramiche eseguite secondo le tradizioni di quei luoghi. La prima esperienza di una propria bottega, Esposito la compie nel 2007, insieme ad altri artisti, aprendo a Ovada, nel basso Piemonte, lo studio Sligge Factory. ha partecipato a prestigiose collettive, di cui l’ultima empatia nella galleria Artrègallery di Bruna Solinas dove presentò nel 2011 la personale Amore sacro e Amore profano, Bestiario al Museo di Sant’Agostino di Genova, The Road Contemporary Art a Roma con l’opera “Cenacolo”, Brume ad Albissola Marina, Segrete al Palazzo Ducale di Genova, Resurrexit a Conzano. la prestigiosa Kunstart di Bolzano. Ha esposto una sua opera presso il Padiglione Italia della 54ª Biennale di Venezia. Per il teatro, ha curato le scenografie degli spettacoli Macchia Nera di Francesca Sangalli, Macbeth di Jurij Ferrini. Storie di marinai belene e profeti e Solo show di Vinicio Capossela, Il ritorno del Profeta di MGZ.

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TRIS DI FESTE PRESSO IL CIRCOLO DI DANZA “NUOVA OASI” DI SAMPIERDARENA, IN OMAGGIO ALLE TRADIZIONI DI COLOMBIA E REPUBBLICA DOMINICANA. IL PROGRAMMA DI LUGLIO 2012

Tris di feste presso il circolo di danza Nuova Oasi di Sampierdarena (Via Sampierdarena 146 Rosso, tel. 327 7096495), realtà principe nel mondo dei balli latino-americani, condotta da Franco Sansalone e aderente al circuito Enal. Seguendo la tradizione consolidata dei popoli del Sud America, che amano festeggiare le proprie ricorrenze con grandi eventi di massa, Sansalone, in coppia con il conosciutissimo Dj Buda (nella foto), ha messo a punto un programma per i prossimi giorni. Venerdì 20 Luglio 2012, dalle ore 23, si renderà omaggio all’Indipendenza colombiana, con una serata speciale che vedrà una esibizione di ballo con i maestri Paolo e Maria e la musica programmata alla consolle da Dj Buda in coppia con Dj Alan. Domenica 29 Luglio, sempre dalle ore 23, spazio alla Festa del Papà nella Repubblica Dominicana, con sorprese per tutti, musica dal vivo e ancora consolle in mano alla coppia Buda – Alan. Previsto anche un momento per tutti: la Festa della Birra di Venerdì 27  Luglio 2012, ancora con esibizione di ballerini professionisti. La Nuova Oasi è aperta il Giovedì, Venerdì, Sabato e Domenica, dalle ore 23. Ingresso solo con tessera, che costa cinque euro ed è acquistabile all’ingresso. 

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Paola Pastorino

Consorzio Valle Stura Expo
Via Caduti della Libertà 9
16010 Rossiglione (GE)
Tel 010 924256 Fax 010 9239842
www.consorzioexpovallestura.com

Rossiglione (GE): iniziano i preparativi per il  XIX° Expo Valle Stura che si svolgerà nei due fine settimana dal 28 Settembre al 7 Ottobre presso l’area Expo  di Rossiglione  e promosso dal Consorzio Valle Stura Expo presieduto da Domenico Guida.

A Rossiglione, fervono i preparativi per la Fiera Campionaria Expo Valle Stura, che si svolgerà nell’ultimo fine settimana di Settembre e nel primo fine settimana di Ottobre e che quest’anno è ormai alla XIX edizione.

Molti gli appuntamenti già confermati per le iniziative collaterali alla manifestazione. Grande rilievo, come sempre, verrà dato alle produzioni tipiche delle Valli Stura Orba e Leira, dove è fiorente l’allevamento di bovini e ovini per la produzione di latte, formaggio nonchè di ottimi salumi e carni. Anche quest’anno infatti la fiera sarà affiancata nel primo fine settimana dalla Mostra della Razza Bruna Alpina  a cura  degli allevatori dell’APA , Associazione Provinciale degli Allevatori presieduti da Marco Risso. In mostra i migliori esemplari delle razze bovine, tra cui la pregiata razza bruna alpina, ma anche cavalli, caprette, maialini, conigli e altri animali da cortile che potranno essere avviciniati dai bambini. Proprio per i bambini in programma tanti giochi con gli animali, il battesimo della sella e il laboratorio del formaggio con il quale scopriranno la filiera della produzione del formaggio dalla mungitura fino alla vendita.

Ampio spazio all’artigianato delle vallate, ferro, legno, ceramica, vetro, filigrana d’argento, con esposizioni e laboratori, senza dimenticare altri prodotti tipici, come il miele o il vino del vicino Piemonte e l’Olio delle Riviera liguri.

Nel secondo fine settimana farà da cornice alla XIX Expo Valle Stura la suggestiva e tradizionale Castagnata a cura della Pro Loco di Rossiglione. Anche quest’anno per l’occasione, Domenica 7 Ottobre, verrà riproposto il Treno Storico a Vapore che, arrivando tra sbuffi di fumo e fischi di avvertimento alla stazione proprio adiacente all’area espositiva, susciterà esclamazioni di gioia e di stupore tra grandi e piccini.

Per gli appassionati sportivi, Sabato 6 Ottobre si svolgerà il II Memorial Subrero, una cicloturistica con partenza e arrivo dall’area Expo e con un suggestivo percorso tra Piemonte e Liguria. Mentre per chi ama gli scacchi, in entrambi i week end, in programma tornei di scacchi giganti per grandi e piccini.

Immancabili infine gli appuntamenti classici dell’Expo: la colazione all’Expo il sabato e la domenica mattina con focaccia e latte appena munto, il ristorante con gli ottimi piatti tipici a km zero, i laboratori per bambini dedicati al riciclo creativo, i laboratori del gusto, le visite guitate e gli spettacoli serali con musica dal vivo e intrattenimenti.

Un’edizione imperdibile che incontrerà i gusti di un vasto e variegato pubblico!

            Tutte le informazioni, il programma nel dettaglio e il contratto per partecipare come espositori si trova sul nostro sito internet all’indirizzo: www.consorzioexpovallestura.com/presentazione-3.html

Per Informazioni

Consorzio Valle Stura Expo
Via Caduti della Libertà 9
16010 Rossiglione (GE)
Tel 010 924256 Fax 010 9239842
www.consorzioexpovallestura.com

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 Info. : Tel 010 25.14.448/010 24.65.025 – [email protected]. – solo al mattino

COMUNICATO STAMPA
E’ VISITABILE  ALL’HOTEL EUROPA DESIGN SPA DI RAPALLO LA MOSTRA DELLA PITTRICE FIUMANA ORETTA CASSISI. EVENTO ORGANIZZATO DALLA GALLERIA ARTREGALLERY DIRETTA DA BRUNA SOLINAS.

E’ visitabile all’Hotel Europa Design Spa di Rapallo (Via Milite Ignoto 2; 0185 669521; www.hoteleuropa-rapallo.com ) la mostra  dell’artista e pittrice fiumana Oretta Cassisi (http://www.artregallery.it/Content/Opere_Arte/2/OrettaCassisi.htm) organizzato dalla Galleria Artregallery diretta dall’Arch. Bruna Solinas (www.artregallery.it). «Sono esposte una ventina di mie opere – ha spiegato l’artista – la mostra rimarrà visitabile fino al 15 Agosto. Rappresenta un viaggio in tutta la mia produzione artistica, dal 1978 fino al 2001. Sono esposti lavori figurativi, metafisici, surreali, tanti diversi stili accomunati da una costante ricerca del colore che per me è sinonimo di vita. In particolare verranno esposte anche due sagome raffiguranti una donna europea ed una orientale, che sono un po’ le mie ultime produzioni a livello artistico. L’ispirazione? La traggo dallo stile classico, dall’antico, da soggetti mitologici che mi hanno sempre attratto e condotto alla realizzazione vera e propria della mia arte». La mostra è visitabile tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00 . Informazioni : Tel 010 25.14.448/010 24.65.025 – [email protected].

ANDRE’ VERDET scrive dell’ Opera di ORIETTA CASSISI :

La curva non è solamente, per Cassisi, una linea geometrica fondamentale ma, in più, una vibrante forma infinita simbolo di cosmicità. Essa innalza la maggior parte delle opere in una maniera quasi ossessiva. Il tracciato della curva, le loro fughe che si sviluppano nello spazio del quadro o le loro brusche interruzioni attraggono il nostro sguardo in un luogo pittorico molto particolare dove la geometria si mescola, secondo l’oscuro ma tenace desiderio dell’artista in giochi più o meno esoterici. Le curve di Cassisi prendono le loro origini lineari partendo dalla forma dei manichini che furono cari ad alcuni pittori detti Metafisici (De Chirico, Tozzi) per citarne solo due. Ora queste forme ispiratrici iniziali si astrattizzano totalmente nella tela della pittrice Cassisi, conservando segretamente in esse una parte della loro genesi antropomorfa. Cassisi si serve di queste figure curviformi per comporre dei paesaggi mentali, dei posti immaginari che non hanno cessato di vivere nel suo spirito in seguito a letture storico-scientifiche o di fantasia. Così per lei le città o i templi sotto il mare sono esistite bene o male e crede nei suoi sogni che essi innalzeranno di nuovo i loro edifici in fondo ai grandi laghi e oceani. I quadri di Cassisi che hanno tratto da queste città del più lontano passato o del più vicino avvenire sono una sorta di magici rilievi architetturali e di decori essenziali. Ciò nonostante non si trova in questa avventura plastica un significato direttamente legato ad una lettura immediata delle cose. Il nostro occhio si ferma all’alba di una suggestione, di un avvicinamento o meglio di una pista rivelatrice. Nelle composizioni che intitola “Nell’occhio del Faraone” le forme sono espresse risolutamente di culto, sacrali, sinonimi di incanto. Esse si mettono in ordine intorno ad un postulato storico, di civiltà, che l’artista interpreta; metamorfosi secondo il concetto delle sue forme.Apprezzo anche quelle tele deliberatamente astratte, rigorosamente dure nei soli bianco e nero. Ma come nelle sue opere fortemente colorate, esse sono percorse d’energia. In questa pittrice i colori sono carichi di una indubbia intensità, di una violenza da grido. Ma talvolta, soprattutto in certi formati, i toni si temperano in sorprendenti tenerezze e ci incantano. Gli azzurri, i turchesi, i blu, colori preferiti dell’artista, allo stesso modo dei rossi brucianti, in rapporto di contrasto ci procurano uno stato piacere di evidenza sensuale. Se dovessi definire con una frase l’arte attuale di Cassisi, direi “ una cattedrale di forme e di colori sempre in trasformazione”.

André Verdet : (Nizza, 4 marzo 1913 – Saint-Paul de Vence, 19 dicembre 2004) è stato un artista, pittore e poeta francese. E’ stato uno dei protagonisti della cultura e dell’arte francese del XX secolo. http://it.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Verdet

VIANA CONTI sul lavoro di ORIETTA CASSISI :

Protagoniste nel lavoro di Oretta Cassisi (nata a Fiume nel 1936, attiva a Genova, città dove si è formata artisticamente) sono le suggestioni del suo immaginario che, dagli esordi decorativi, inclini talvolta a simbolismi di ascendenza neoclassica e surreale, l’hanno condotta a misurarsi con lo scenario metropolitano in divenire. Cavalli mitologici, templi, colonnati, archivolti, arene, gradinate, popolano le sue grandi carte dall’esasperato sviluppo orizzontale o verticale. Le sue donne-palazzo del passato rivelano un’attitudine nel dare forme antropomorfe alle strutture architettoniche. L’artista percorre percettivamente lo skyline delle mitiche città d’arte, prolungandolo nel tempo e nello spazio dell’emozione, quasi fosse, nelle sue mappe dai forti contorni azzurri, rossi e neri, una composizione musicale. Nel suo lavoro la visione prospettica e plastica trova sempre una riduzione bidimensionale, che ne fa apprezzare l’elegante andamento lineare. Sensibile al segno, al gesto e alla materia, Oretta Cassisi talvolta inserisce nelle sue tecniche miste elementi scritturali. Di formazione pittorica e grafica, l’artista ha sviluppato una notevole capacità nel collage, negli interventi ad acrilico su fondi di giornale e di carta da imballo, nel ricorso a materiali industriali, impiegati anche nei cantieri edili cittadini. Una porta rossa, un tondo di legno grezzo, un copri cerchione metallico rinviano a un percorso di soglie reali e metaforiche dove l’interno e l’esterno si susseguono senza soluzione di continuità. In sintonia con la scelta dei supporti, sono le sue tematiche di ordine sociale, etnico, urbanistico, comunicazionale, mimico-teatrale. Nell’ambito di quest’ultimo campo espressivo si è avvalsa della regia dell’architetto e gallerista Bruna Solinas in occasione della Triennale Internationale d’Art Contemporain di Parigi, nel settembre-ottobre del 2002. Le sue strutture curvilinee degli anni Ottanta, così apprezzate dal grande critico-poeta-artista André Verdet, tendono a diventare strutture arborescenti, le sue mappe di sugheri dipinte rivivono nel silenzio di immaginarie città sommerse, dai fondali corrugati e plastificati, le figure del jet set dell’alta moda, estratte dalle riviste patinate e dalla stampa internazionale, vengono rivestite, nei suoi interventi grafico-pittorici, di altri valori, sensi altri. (Viana Conti)

CURRICULUM ARTISTICO DI ORETTA CASSISI

Ha compiuto gli studi a Genova presso il Liceo Artistico “Barabino”. Allieva di Scanavino, Garaventa, Verzetti e Fieschi ha vissuto e lavorato a Milano e Roma; attualmente risiede a Genova.

1976 Personale a Roma Galleria “Piazza di Spagna”. Fa parte del gruppo 100 Pittori di via Margutta fino al 1980 partecipando a tutte le collettive. Fa inoltre parte del gruppo “Pittori del Naviglio” di Milano; collettive a Milano, Torino e Sestri Levante.

1977 Personale a Roma Galleria “Cedimarte” di Sinibaldi. Con la “Numana Ars” di Roma partecipa a numerose collettive conseguendo premi e segnalazioni.

1979 Realizza un’opera, “Il Baccanale” per l’Accademia della Marca di Ascoli Piceno.

1979 Personale alla Fortezza di Siena.

1980 Personale a Genova Galleria Palazzo Doria.

1981 Personale a Genova sede Cassa di Risparmio.

1982 Personale a Milano Galleria “Vecchia Milano”.

1982 Collettiva a Genova “Docenti Allievi, dal dopoguerra al 1960” presso il Liceo Artistico Barabino.

1982 Secondo Premio Accademia Internazionale Arte Moderna di Roma.

1985 Personale a Ginevra Galleria “Weber”.

1989 Personale a Milano Galleria “Nuovo Sagittario”.

Inizia un periodo di studio e sperimentazione artistica e l’evoluzione della tecnica pittorica porta la pittrice ad una nuova “personale” dopo circa sei anni.

1996 Personale a Roma “Sacrestia Chiesa degli Artisti” di Piazza del Popolo.

Dal 1996, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma conserva alcuni dei suoi lavori.

1997 I° Biennale d’Arte Moderna a Firenze .

2000 Personale nello spazio espositivo nel Comune di Zoagli (GE).

2000 Milano, opere in permanenza nello spazio espositivo di Viale Vittorio Veneto 18.

2000 Collettiva “Galleria degli Artisti” a Rapallo.

2000/2001 Opere in mostra nello spazio espositivo presso lo studio dell’Architetto Bruna Solinas.

2001 III° Biennale d’Arte Moderna a Firenze.

2002 Espone in occasione della “Mostra del Collezionismo e Luministica” alla Fiera del Mare di Genova.

2002 Genova, Galleria Mazzini “Non solo moda” Arte e Spettacolo.

2002 Parigi, I° Triennale d’Arte Contemporanea.

2003 Rapallo, collettiva alla “Galleria degli Artisti”.

2003 Milano, partecipa al “MACEF” all’Umanitaria.

2004 Personale a Zoagli (GE)

2004 Partecipazione alla Fiera d’Arte Contemporanea di Genova.

2006 Collettiva “Eccentriche Visioni “ Castello della Lucertola, Apricale (IM)

2007 Personale Palazzo Ducale di Genova.